helmusico

Tècnica sobre el piano I (Respuesta)

2011-03-12T13:04:00.000-08:00

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Respuesta a una pregunta formulada por Pesoj Zurc en el Post "Tecnica sobre el Piano I".

http://helmusico.blogspot.com/2009/01/tcnica-sobre-el-piano_11.html
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Esa es la pregunta que nos hemos hecho muchos pianistas.

Antes de darte mi respuesta quiero compartirte un trozo de texto de un libro titulado "The Art of Piano Playin"de George kochevitzky, pag 17.

El paréntesis es mio:

"Franz Liszt cuando estaba joven le sugirió a un pupilo, un ejercicio que implicaba sostener cuatro dedos sobre las teclas (...), para desaburrirse, le aconsejó leer un libro o un periódico. Pero cuando Franz Liszt estaba viejo, en su madurez, habló muy poco o casi nada acerca de estas cuestiones. Es bien conocido como quedaban decepcionados sus pupilos cuando llegaban a Weimar desde muy lejos, esperando que Listz les revelara algunos secretos sobre la técnica.

-Aus dem Geiste schaffe dir Technik, nicht aus der Mechanik- o sea: -Cree su técnica a partir de su propia inspiración, no desde lo mecánico- Decía Liszt en sus últimos años"

-Fin del extracto-

Como puedes ver, este párrafo nos cuenta de dos opiniones opuestas (y complementarias) en extremo respecto a la técnica pianistica y la adquisición de habilidades para "mejorar la interpretación" como dices tu. Lo atractivo del texto es que muestra al mismo pianista virtuoso enunciando las dos polaridades en distintos momentos de su vida!

Por favor antes de continuar mira los dos vídeos siguientes:

A que le llamas tu "mejorar la interpretación"?
Te refieres a tocar más bonito, más rápido, más tiempo sin cansarse o te refieres a tocar piezas cada vez más difíciles?

El estudio de la técnica "física" requiere bastante esfuerzo para personas normales como tu o como yo. Yo me inclino por la técnica del "peso" como cuando te dicen que toques desde el hombro. El meollo del asunto es tener la doble fortuna de dar con un buen Maestro y ser uno lo suficiente inteligente para descubrirlo y entender la utilidad de sus enseñanzas.

Hay gente que dice que "el estudio de la técnica te evitará problemas de salud más adelante". En gran parte es cierto, pero en gran parte es falso. Eso depende de COMO estudies esa técnica! Tienes que estudiarla bien por que si la estudias mal, te puede traer problemas igualmente. Hay cantantes de Opera que con los mejores maestros han adquirido "nódulos". Por otro lado, han habido músicos autodidactas o sin profesor académico que han terminado siendo figuras mundiales! Me entiendes lo que quiero decir?

Sviatoslav Richter, considerado por muchos " el mejor pianista de la historia" jamas estudió escalas. Un error común hoy en dia es creer que practicar escalas es un ejercicio técnico cuando realmente es un ejercicio teórico.

Estudiar escalas solo me parece útil si uno se va a dedicar a la Música Clásica, ya que este estilo tiene muchos movimientos escalares.

Pero si vas a tocar Blues, para que quieres repetir escalas diatonicas dos horas por día?

Tu pregunta no es fácil de contestar, hay libros enteros sobre esa discusión.

Solo te puedo dar mi humilde opinión entre tantas.

Primero que todo, define para ti qué es "técnica" y averigua lo que significa para los demás en tu entorno, o sea tus amigos músicos, profesores, etc...y hazte a una idea general para luego configurar tu propia idea al respecto.

Relájate e imagina COMO quieres SONAR cuando tocas, trata de escuchar esos sonidos! e imagina como te sientes tocando esos sonidos y como te verías tocando así.

Escucha tus pianistas preferidos, escucha sus sonidos, deleitate con su música y luego trata de entender que es lo que más te gusta de sus sonidos, después mira sus vídeos...pero después.

Y siempre...siempre
1) CALIENTA UN POCO ANTES DE TU RUTINA DE ESTUDIO O INTERPRETACIÓN.
2) DETENTE A TIEMPO Y DESCANSA CADA VEZ QUE ESTUDIAS Y LUEGO DE TOCAR.
3) CUIDATE DE LOS CAMBIOS BRUSCOS DE TEMPERATURA DESPUES DE PRACTICAR O TOCAR.

Yo te recomiendo Esviatoslav Richter, Glenn Gould, Martha Argerich, Aimi Kobayashi, Earl "Fatha" Hines, Ottis Spann, Nicky Hopkins, Paul Bley, Peruchin padre y Ramón Valle.

Creo que en algún momento dado, todos hemos sido el Liszt joven...y el Liszt viejo.

No te hagas meollo. Si tienes paciencia y tu Maestro es bueno (creo que si), continua estudiando técnica, luego cuando quieras "volar musicalmente" esa técnica te va a permitir hacer cosas.

Te imaginas Chick Corea, inspirado en un momento dado y sin poder tocar tan rápido como le nació en ese momento?

Por ahora te recomiendo que veas la técnica como un vehículo físico que te llevarà a adquirir destrezas físicas, luego esas destrezas físicas te dejaran satisfecho cada vez que quieras tocar para ti mismo u otras personas.

Pero NO cometas el error de pensar que la técnica te dará "musicalidad" o belleza. La técnica solo es un vehículo para transmitir la musicalidad y belleza que llevas dentro.

Ser humano ya es suficiente milagro para transmitir felicidad. Cuando un niño muy pequeño toca el piano, todo el mundo es feliz...dado que él es feliz!

Estudia con la mente...toca con el corazón!

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Hay cuatro post dedicados a la Técnica del Piano, deseo que sean de tu utilidad. Muchísimas gracias por preguntar Por este medio todos aprendemos mucho. Exitos con el piano...y mucha paciencia!

Helmer H. Borrero
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DIrectorio de Artistas Independientes

2010-11-04T10:28:00.000-07:00

SABIO NAVAJAS

Sabio Navajas nace a mediados del 2009 con Yiyo (Alvaro gil) en la Bateria y Jonathan en la guitarra y las voces el 30 de octubre hacen su primer concierto con las bandas Falange y los niños descuartizados, Los Sorners, Mala Hierba y Radiobitacora, a principios de 2010 Yiyo deja la banda y entra Daniel(El kenny) en la bateria y Shago en el bajo, luego del segundo concierto en el Bar Nuestro Bar con las bandas perestecia, los garabitos y asfixia mekanica, shago deja la banda por falta de tiempo y Jonatan y Daniel siguen tocando hasta el momento, en la actualidad Sabio se encuentra en proceso de grabacion de su primer disco.

La banda tiene una influencia muy fuerte de el psychobilly, rockabilly, el horrorpunk, el surf,musica country, la musica de cabaret y el postpunk.

Las bandas que nos influencian son: The cramps, the meteors,Co2,the dead rocks,falange,alaska y los pegamoides,deadbolt,derribos arias,polanzki y el ardor, entre otras

www.myspace.com/sabionavajas

JOHN "JOHNNY" SILVA

Cantante profesional, músico (cantate y violinista), integró orquestas como grupo bemtú, rumba son, la big ban de Antonio "El pollo" Burbano, cantante de grabación de Codiscos, entre otras agrupaciones... Actualmente es cantante de la orquesta LA SUPREMA CORTE.
Interprete de diversos generos (salsa, merengue, tropical, pop, balada) con una inclinación especial por la salsa.

Contrataciones a nivel nacional e internacional.
314-8376254
cantantejohn@hotmail.com

TONY MAZUERA

Tony Mazuera: 315 411 1009 Cali. Grandisimo Maestro de Técnica Vocal y Canto.

EDUQUE SU VOZ: Ejecutivos, aficionados, cantantes, locutores, periodistas, actores, vendedores y todo el que quiera ser agradable y triunfador con su voz.
"Una palabra agradable puede suavizar el camino, una palabra alegre puede iluminar la existencia, una palabra dulce puede brindar ánimo, una palabra amorosa puede curar y bendecir, una palabra cantada tiene el don de encantar".
TONY MAZUERA, MAESTRO DE LA VOZ

Siete razones para tocar a Bach (en el teclado)

2010-07-31T20:59:00.000-07:00

1) Su obra puede organizarse pedagògicamente de tal forma que un grupo de piezas conduce a otro un poco màs dificl y asì sucesivamente. Su obra para teclado no tiene digitaciones, lo cual permite al estudiante avanzado (y al principiante con maestro) explorar su propia digitaciòn, elemento indispensable de un buen pianista.

2) Su mùsica es de estilo Barroco, lo cual significa que pertenece a una època en la que cada interprete realmente versionaba cada pieza, y en la que la partitura era una guia y no una camisa de fuerza...nada màs apropiado para cultivar la creatividad en los estudiantes mientras desarrollan tècnica, lectura, fundamentos de composiciòn a voces y estilo al mismo tiempo.

3) En su mùsica se encuentran cèlulas ritmicas que de manera exacta o indirecta derivan en estilos musicales conocidos en los tiempos modernos del pianista: Blues, Rock, Disco, Balada (etc?).

4) Su mùsica es interpretada por rockeros, jazzistas, acadèmicos, y cajitas musicales. Tres de las 29 piezas musicales incluidas en la mision Voyager de la Nasa y grabadas en un disco de oro, tienen a Bach por compositor.

5) Johann Sebastian Bach muriò ciego, probablemente de componer y componer y componer cientos de partituras a la luz de la vela luego de un arduo dia de trabajo. Cientos de estas piezas, fueron pensadas para que los estudiantes superaran las dificultades propias de cada nivel. Despuès de su entrega fìsica para dejar como legado tan hermosa mùsica, hoy en dìa sus partituras son...de dominio pùblico!!!

6) Tocar a Bach relaja la mente...y descansa el cuerpo.

Bueno, ya saben, como en mi cuento: "se me ha olvidado la septima razòn para tocar a Bach". Si tienes màs razones para tocar a Bach, compartelas en los comentarios, talvez sean màs de siete!.

Helmer H. Borrero

Click en el video...se van a llevar una sorpresota!

Escalas Matrices y Modos__Teoria (avanzado)

2010-07-26T16:23:00.000-07:00

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El siguiente texto està dividido en niveles para una mejor comprensiòn

PRIMER NIVEL DE COMPRENSIÒN

Cada acorde que toquemos (o leamos en el cifrado) corresponde por lo menos a un MODO.

Por ejemplo, la "triada Do mayor" (do mi sol) corresponde a los modos Do jonico, Do Lidio, Do mixolidio, Do°(1/2 - 1) entre otros...al mismo tiempo (todos estos modos incluyen las notas do mi sol)

El acorde DOMaj7 corresponde a Do jonico o a Do lidio entre otros...al mismo tiempo (ambos modos incluyen las notas (do mi sol si)

Esto es muy claro para los instrumentos de viento cuando improvisan sobre un cifrado sencillo dado. Mientras el piano toca el circulo armonico DO LA7 RE7 SOL7 (I VI7 II7 V7 ), un trompetista puede gregar tensiones a cada acorde que no estàn en el cifrado.

Este trompetista podria tocar LA7 con -9 +5 o sea Sib y MI#, por ejemplo, correspondiendo LA7 con un acorde alterado.

Si en este ejemplo al pianista asume que La7 corresponde a La mixolidio y se le ocurre tocar una novena natural, o sea Si natural, pues va a generar una disonancia por que van a sonar al mismo tiempo SI(piano) y SIb(trompeta), y si es una balada pues el efècto "extraño" o "desagradable" para un pùblico normal y en contextos convencionales va a ser peor.

Ahora, por que sucede esta disonancia? Por que el pianista estaba tocando sobre La mixolidio y el trompetista sobre La "alterado".

Es por esto que es importantisimo establecer sobre que MODO estoy tocando, ya que el "acorde" es solo una manifestaciòn PARCIAL de ese modo.

SEGUNDO NIVEL DE COMPRENSIÒN

Ignoremos por lo pronto el mètodo de construir acordes por terceras.

En el MODO DO JONICO (llamado DO MAYOR) yo voy a poder construir un acorde con tan solo SUPERPONER DOS o MAS NOTAS de este MODO.

MODO DO JONICO = do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si...etc

Dos o màs de estas notas superpuestas (que suenen a la vez), cualquiera que sean INMEDIATAMENTE construyen UN ACORDE que PODRIA PERTENECER AL MODO DOmayor...entre otros!!!

Lo que sucede es que si yo quiero que mi acorde se corresponda exactamente con el modo debo incluir sus nota principales. Entonces, quiero hacerte una pregunta y que te la contestes antes de que continues: Cuales son las notas màs importantes de la Escala Do mayor (modo jonico)? ...y por que?

R/: Son la fundamental, la cuarta y la septima.

Para quienes pensaron do mi y sol: Las notas mi y sol estàn incluidas en los armonicos y si yo tocara do mi y sol NO estaria definiendo un Modo, tan solo estarìa tocando una triada que bien podria corresponderse a Do lidio, Do jonico o a Do mixolidio.

Para quienes pensaron que mi y si: Las notas mi y si bien pueden corresponderse al modo Lidio, al modo lidio#2 o al modo Lidiob3 entre otros.

Pues bien, son tres notas las que màs se acercan al MODO Do jonico: do, fa y si.

Por que? Por que ningùn otro modo derivado de la escala Mayor contiene:

fundamental_____Cuarta justa_______septima mayor.

PERO AÙN SIGUE SIN DEFINIRSE EL MODO EN SU TOTALIDAD.

Para definir DO JONICO en su totalidad tendria que TOCAR todas las 7 NOTAS que le pertenecen.

Porque? por que mientras toque do fa si, todavia no defino la 9 ni la 6.

El acorde do fa si es una parte de varios modos al mismo tiempo. Do jonico, Do jonico b2, Do mayor armonico...entre otros.

En resumen, un modo està definido por la totalidad de sus notas, ni una menos.
Hay notas que se acercan mucho a definir un modo sin necesidad de tocarlas todas.
Las notas que màs definen al modo son aquellas que en su conjunto son exclusivas y no corresponden a otro modo.

TERCER NIVEL DE COMPRENSIÒN

Por cada escala Matriz hay 7 modos. Hay varias escalas matrices y cada una tiene sus 7 modos. Por ejemplo Do mayor es una escala Matriz. Asì, a do mayor le corresponden 7 modos que son:

Do jonico ( o sea la misma escala Do mayor)
Re dorico
Mi frigio
Fa lidio
Sol mixolidio
La eolico
Si locrio

Las 3 notas màs importantes para definir la Escala Matriz, son por lo general (no siempre) las màs importantes para definir sus Modos correspondientes.

Entonces si las notas do__fa__si, son las màs importantes para definir mi Escala Matriz DO mayor...esas mismas 3 notas + una nueva fundamental son igual de definidoras de un nuevo modo.

Asì, las notas màs importantes para definir...

Re dorico son re+ do fa y si

Mi frigio: mi+ do fa y si

Fa lidio: fa+ do___y si (fa ya està incluido)

Para terminar, una pregunta que puede surgir es:

POR QUE A UNA ESCALA SE LE LLAMA "MATRIZ" Y A OTRAS SE LES LLAMA "MODOS"?

R/: Cuando uno toca la nota do en el piano, esa nota esta constituida por unos sonidos que podrian aislarse. Realmente suenan al mismo tiempo pero si se aislaran, cada una tendria un sonido diferente. Se toca la nota do y a la vez suenan sol, mi, si, sib y muchos otros.

Es como los colores, ves el color verde en su totalidad, pero realmente estàs viendo el amarillo y el azul al mismo tiempo.

Estos sonidos constituyentes se llaman ARMONICOS (overtones en inglès).

La nota Do tiene entre sus armonicos el do y el mi varias veces repetidas.

La escala matriz Do mayor tiene dos notas justo a un mediopaso de estas notas repetidas.
O sea, tiene:

si a mediopaso de do

fa a medio paso de mi

Por estar a un semitono de las dos notas màs repetidas de la escala, generan una tension particular acusticamente. Esa tension tambien es musical en nuestro contexto tonal occidental.

Hablando en tèrminos acusticos ellas resuelven a las notas màs repetidas de los armònicos.
Hablando en tèrminos musicales ellas resuelven a las notas màs "importantes" de la escala, o sea

La tonica: fundamental

La tercera: definidora de la cualidad mayor o menor

Pero en Re dorico, por ejemplo, ellas (fa y si) no resuelven a las notas que dan cualidad mayor o menor.

En re dorico fa resuelve a la 2(mi) y si resuelve a la 7(do)

La escala Matriz es la ùnica en la que los medio pasos resuelven a las notas que definen su cualidad (mayor o menor).

En sus modos derivados no resuelven a notas que definan cualidad mayor o menor.

Por esto y por su "vulnerabilidad" y "fragilidad" de consistencia sonora en la interpretaciòn es que se decide que una escala es Matriz y otras son sus derivados o MODOS.

Espero esto haya despejado muchas dudas. Recuerden comentar, de esta manera me doy cuenta como es la reacciòn de los lectores. Muchas gracias.

Att: Helmer Hurtado Borrero

Como disponer acordes en el piano solo

2010-07-22T14:34:00.000-07:00

Hay que tener claras SIEMPRE DOS COSAS que la palabra "acorde" se refiere tecnicamente a dos o màs notas sonando simultaneamente. Y segundo, cada acorde tiene por lo menos un modo correspondiente.

Ej:

DO7 corresponde a DO mixolidio
FAM7 +4 corresponde a FA lidio
B°7 corresponde al segundo grado de Lamenor armonica, al tercer grado de sol#°, etc...
Rem corresponde a RE dorico pero segun el contexto podria corresponder a Re frigio, eolico, frigio con 6mayor, etc).

Como nuestra musica occidental tiene su forma de tocar acordes (por terceras) y deducirlos apartir de ciertas escalas entonces tenemos:

Acordes de dos notas (diadas)
Acordes de tres notas (triadas)
Acordes de 4 notas (acordes de 6a ò 7a)
Acordes con màs de cuatro notas (acordes con extensiones o tensiones)

Todas las personas de nivel intermedio en teoria al piano sabemos tocar do menor o Fa mayor, pero se nos complica la situación cuando vemos un cifrado como DO7(#9/b13).

Es muy sencillo, DO7 es el acorde de séptima sobre DO (o sea do mi sol sibemol), a eso se le añaden #9(re sostenido) y b13 (la bemol) quedando asi el acorde:
do mi sol sibemol resostenido labemol

Facil, cierto?

Pero el truco o gran secreto que diferencia un pianista de otro y lo que realmente saca a la armonia de su ambito estàtico para entrar en un terreno mucho màs dinamico y musical es
LA DISPOSICION del acorde, llamado VOICING en inglès.

Si es una pieza musical la que estamos tocando, debemos analizar la melodia, y talvez descubramos que esas notas que exceden la septima ESTÀN incluidas en la MELODIA!, por lo tanto no siempre va a ser indispensable tocarlas en el acompañamiento, de hecho algunas veces podria sonar mal.

Con toda esta informaciòn abordemos sin màs preambulos:

Tienes dos manos para tocar UN acorde, entonces:

1)Si el acorde tiene cuatro notas màximo, lo puedes tocar solamente en la mano izquierda o solamente en la mano derecha. La gran pregunta...Que haces con la otra mano?

Puedes tocar el bajo
una contramelodia
repetir notas que ya estàn en la otra mano
tocar adornos.
tambien puedes tocar dos notas en una mano y dos notas en la otra
etc

2) Si el acorde tiene 5 notas o màs, distribuyes todas las notas en ambas manos...pero còmo?

Tocas el acorde de 7a en una mano y en la otra tocas las extensiones (9,11,13) o sea esas notas que no son la 1 ni la 3 ni la 5 ni la 7 en el acorde de 7.

Podemos tocar el bajo (y/o la quinta) en la mano izq. y el resto de notas en la mano derecha.

Como en algunos acordes podemos omitir la fundamental, incluso en el estilo a Piano solo, pues sencillamente la omitimos y distribuimos todo el acorde en ambas manos.

Para comenzar te sugiero: Tocar los acordes de 7 con la mano izq en fundamental y agregar las otras notas con la mano derecha.

Por ejemplo, como tocarias?...

Fam7 con 9 ??
RE7 con 5+ y 9+ ??
Solm7 con 9, 11 y 13 ??
DOM7 con 9 y con 11+ ??

RESUMEN

Ya sabes, primero decides si vas a incluir el bajo o no.
Luego decides si lo tocaras con una mano o con ambas.
Si es con una, ensaya las inversiones para saber cual suena mejor o es màs facil.
Si es con ambas explora cual disposicion te suena mejor.

Pronto estarè escribiendo un texto dedicado unicamente a los acordes con las dos manos juntas.

Espero les sea util y lo disfruten.

Ya saben, pueden comentar y calificar. Gracias.

Att Helmer H. Borrero

Como aprender un estilo al piano "solo"

2010-07-20T00:07:00.000-07:00

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Resulta que cuando abordamos la mùsica popular en el piano solo, nos encontramos con que hay un estilo en particular que nos llama la atencion màs que otros, puede ser el Bolero, la Cumbia, el Rock, el Blues...etc.

Pues resulta que queremos tocar una canción y no encontramos su partitura, asi que decidimos sacarla a oido, pero viene la gran pregunta: "Cómo la toco?"

Esta pregunta puede surgir por varias causas: por que dominemos muchos estilos de donde escoger o por que no tenemos ninguno. Y si estás leyendo esto, es probable que no tengas esa "cuerda de salvación" que haría que tu tema suene bien. Cuántas veces no has pensado: "si supiera como hacerlo, sè que seria fácil...es solo que no conozco el truco, no sè por donde comenzar".

Bueno, resulta que quisàs estés buscando un "estilo" en el cual encuadre tu cancion. Vas a tocar una balada, por ejemplo, ves los videos en youtube y no tienes ni idea de lo que hacen los pianistas que ahí tocan.

Bueno, lo primero que hay que saber es que hay muchas formas diferentes de tocar una canción o un estilo...una balada puede seguir siendo balada pero tocada en varias formas distintas.

Pero, que es lo que define un "estilo" popular en el piano?

La mano izquierda es importantisima, por lo general es la que acompaña y marca un patrón rítmico definido (entendiendo ritmo como cualquier figuracion en el tiempo) y algunos movimientos intervalicos tambien predeterminados. Una balada puede sonar muy bonita con octavas en la izq. pero una cumbia no. El movimiento basico caracteristico de la cumbia en la mano izq. incluye tonica, tercera y quinta, en sucesion de negra y dos corcheas.

Entonces mi sugerencia es la sig: En vez de invertir tiempo tratando de sacar una sola canción, mejor invertimos tiempo en dominar un estilo que luego nos permita tocar muuuchas canciones de su mismo tipo. Por ejemplo, si conozco como hacer un riff de blues, luego podré montar muchas canciones blues e improvisaciones, y practicar el riff en dif. tonalidades, agregando poco a poco elementos que vayan enriqueciendo mi vocabulario en ese estilo.

De que manera voy a acompañar mi canción con la mano izquierda?

Octavas?
Octavas con la 5 en la mitad?
Un bajo caminante?
Bajo alberti?
triadas?
Acordes de séptima?
marcando el pulso o no marcandolo?
Todo en fundamental o incluyendo inversiones?
Varias de las anteriores, una manera distinta en cada seccion?
etc...

Que voy a hacer con la mano derecha?

La melodía?
acordes?
improvisaciones?
solos?
la melodía será de una sola voz o de varias a la vez?
varias de las anteriores?
etc...

El habito de la lectura de textos sobre música nos saca muchas veces de acertijos que parecen indescifrables. Por ejemplo, para mí fuè un descanso cuando leì:

"El bajo en la balada y el bossa nova se tocan "cuadrado" o lo que es en inglés "straight". Esto me confirmaba de antemano una generalidad en el estilo.

El blues lento se toca atresillado, la cumbia típica colombiana tiene el bajo "cuadrado" negra dos corcheas (grados 1,3,5), pero hoy dia con esto de la fusion se permiten variaciones, como la anticipación de la primer corchea..etc.

Entonces, hay que tener claro hasta donde nos permite llegar nuestro nivel. Escoger como se van a hacer los acordes o el bajo en la mano izq, y cual va a ser la función en la mano derecha (cuando no esté haciendo la melodía).

Una vez se predetermina esto, se comienza a montar cada mano por separado para estar seguros de que lo estamos haciendo bien y además por que es una forma de estudiar que deja muchas ganancias a largo plazo...luego se juntan y se presta atención a la forma en que AMBAS MANOS interactuan y se complementan.

Hay otros ingredientes por definir como "intros" o "outros" tipicos del estilo preferido. En el blues por ejemplo es muy comun el 1, 3, 4, 4#, 5 en el bajo (correspondientes a I, iiisemidis, IVM7, iv#° y V7)

Los métodos para abordar el aprendizaje y memorización del tema, también son variados, por lo que no intento escribir aquí una "guia -paso a paso". Sencillamente hay que tener presente que si quieres tocar una canciòn a piano solo, tu mismo puedes hacer la melodía y acompañarte. Y que esas formas de acompañar (generalmente con la mano izq) son muchas y que debes escoger una de acuerdo a tu nivel de comprensión conceptual y técnica. Hay músicos principiantes que tocan piezas en un nivel avanzadisimo pero no tienen ni idea de lo que hacen y por eso luego no pueden aplicar ese estilo a OTRAS canciones...por eso es que no dominan un estilo, y cada vez que montan una pieza nueva se les hace igual de difícil.

Asì que cual es tu estilo preferido? Bueno, anda y acércate para que le conozcas poco a poco. Lee acerca de su historia, sus exponentes, etc, eso TAMBIEN construye un estilo y además es muy interesante.

Si te gustò este articulo puedes comentar y calificarlo.

Att: HelmerH.

Aquì les dejo un video desde youtube, subido por el usuario drjass:

Las 10 mentiras que más se cuentan a artistas y diseñadores ingenuos

2010-07-04T12:55:00.000-07:00

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A continuaciòn: texto de Mark W. Lewis publicado originalmente en Painter Creativity. Traducción: Xurxo García.

1. "Haz este trabajo barato (o gratis) y te llamaremos para el siguiente." Ninguna persona del negocio regalaría su trabajo y tiempo con la esperanza de hacer otro más adelante. Puedes imaginarse lo que diría un fontanero si le dijeses "hola, instáleme el fregadero gratis y te vuelvo a llamar cuando necesite otro." Seguro que si hay un trabajo importante mas adelante, no llamarían a un tipo que trabaja "gratis".

2. "Nunca pagamos un peso hasta que tenemos el trabajo acabado."Es probable que la persona esté dejando la puerta abierta para engañarte y no pagar. Para muchos trabajos se solicita un depósito o pago previo - a no ser que sea un proyecto pequeño -. Cuando tengas una relación laboral firme, puedes llegar a un acuerdo con el cliente. ¡Pero un nuevo cliente no debe pedirte que vayas más allá de una reunión inicial y, quizás algunos bocetos preliminares sin pagarte!

3. "¡Haz esto para nosotros y conseguirás darte a conocer! ¡Van a lloverte los trabajos!"Dile al fontanero "¡instala este fregadero, mis amigos lo verán y conseguirás mucho trabajo!" Nuestro fontanero diría ¿"aunque haga un buen trabajo tengo que regalarlo para darme a conocer? Entonces no vale la pena que me conozcan." ¡El empresario presumirá probablemente con todo el mundo diciendo que lo que cuesta normalmente (x) pesos, a un hombre de negocios brillante como él, le sale gratis! Además, si otros llaman después, querrá llegar al mismo tipo de acuerdo (o peor).

4. Mirando bocetos: "Bueno, no sabemos si vamos a usar tu trabajo todavía, pero deja tu material aqui para que pueda hablar con mi socio/cliente/mujer." Puedes estar seguro de que 15 minutos después de que te vayas estarán al teléfono llamando a otros diseñadores/ilustradores, ahora con los conceptos más claros, pidiendo precios. Cuando llames de nuevo te dirán que tus precios eran demasiado altos y el diseño/ilustración lo hara el soplagaitas de Pepe. ¿Por qué alguien lo haría por menos precio? ¡Porque acabas de regalarles horas de trabajo de consulting! Hasta que no tengas un compromiso firme de alguien, no dejes nada creativo en la oficina de los clientes.

5. "El trabajo no se ha cancelado, sólo retrasado. Te llamaremos en un mes o dos." Ummm, pues va a ser que no. ¡Puede ser una treta para no pagar el trabajo realizado hasta ese momento. Si llamas en un par de meses algún otro puede estar con ese trabajo, y... ¿No lo adivinas? Ya no se acuerdan de quien eres.....

6. "¿Contrato? ¿Para qué? No somos amigos?" Sí, lo somos, hasta que algo vaya mal o haya un malentendido, después uno manejará los hilos y otro será el ilustrador/diseñador idiota, un contrato es esencial. Es decir, a menos que no te importe que te paguen o no. Cualquier negocio precisa papeleo para definir las relaciones contractuales y el tuyo debería hacerlo también.

7. "Envíame la cuenta en cuanto el trabajo esté en imprenta." ¿Por qué esperar un plazo inaplicable para enviar una factura? dependes de tu trabajo, ¿de acuerdo? Eres honesto, ¿no? ¿Por qué tendrías que someterte a esos plazos? Una vez que entregues un trabajo y sea aceptado, envía la factura. Esto puede ser una táctica para demorar el pago y que el trabajo vaya a la imprenta antes de que te paguen. En la espera de que el trabajo esté impreso, pueden dejarte tieso y no tardarán en pagar a alguien para que haga un par de cambios.

8. "El último chico hizo el trabajo por XXX euros." Eso es una imbecilidad. Si el último "chico" fuese tan bueno no estarían hablando contigo ahora. Y lo que ese "chico" haya cobrado no debería de importarte. La gente que cobra muy poco por su tiempo y su trabajo no dura en el negocio (o se autodestruye financieramente, o cambia de ocupación) y entonces otro ocupará su lugar. Fija un precio justo y no hagas concesiones.

9. "Nuestro presupuesto es de XXX euros, firma." ¿Impresionante, no? Este individuo sale comprar un coche, y sabe exactamente lo que va a gastar antes incluso de mirar precios. ¡Ummm...! Un trabajo X cuesta un dinero X. Si tienen menos dinero habrá que hacer menos trabajo. Pero cerciórate de que entiendan que estás haciendo menos trabajo porque cobras menos dinero del que pensabas cobrar.

10. "Tenemos problemas financieros. Danos el trabajo, ingrésamos el dinero y te pagamos. Simple." Sí, excepto que cuando llegue el dinero, puedes contar con ser el último de la lista en cobrar. Si alguien llega al punto de admitir que su compañía está en apuros, las cosas estarán probablemente mucho peor de lo que admite. En cualquier caso, ¿Eres un banco? ¿Estas cualificado para comprobar sus finanzas? Si la empresa está ahogada hasta el punto de que el crédito sea un problema, que lo pidan a un banco. ¿Qué negocio haces tú dándoles crédito?. Tendrás exactamente CERO ocasiones de controlar la situación una vez que tengan el trabajo en sus manos. Las intenciones pueden ser nobles o no, pero esta será probablemente una apuesta perdida. Pero si piensas seguir adelante, POR LO MENOS que te paguen dinero extra por la espera. El banco cobra intereses, entonces ¿por que tú no?. Éste es probablemente el motivo; conseguir dinero seis meses libre de intereses en vez de pagar al banco un préstamo y después pagarte con ese dinero. No regales el dinero.

Esta lista no fue hecha para volverte loco o paranoico, sino para inyectar una cierta realidad a la fantasía. Vas a tratar con gente que no es como tú. Sus motivaciones son ellos mismos y su actitud será probablemente diferente de la tuya. Puede haber problemas, demandas... o cualquiera de las molestias que se pueden dar prácticamente en CUALQUIER relacción laboral. Muchas veces veo también el triste ejemplo de alguien que se mete en situaciones así con intenciones nobles y consiguiendo al final que lo expriman, porque lo que unos ven una oportunidad y un trabajo que les gusta hacer, otros lo verán como algo más pragmático, en absoluto romántico o idealizado, sino crudo y simple negocio a tu costa. ¿Cómo puedes manejar estas situaciones y todavía realizar un buen trabajo creativo? Buena pregunta. ESTA ES LA RAZÓN POR LA CUAL una buena educación es importante. Tu aprendes a ocuparte de la técnica artística pero también debes de aprender a ocuparte de tu negocio. ¡Puedes tener profesores exigentes y pensar ¡que mal!, pero ¡espera hasta que una persona de negocios meta mano! Entonces sabrás lo que significa "exigir". ¡Será el momento de agradecer a todos los profesores exigentes por ayudarte a acumular el callo que te permitirá gozar del trabajo y no sentir esa sensación de que todo es una gran pérdida de tiempo! En fin, que en el mundo laboral, ser un artista fabuloso puede representar un 25% del trabajo. Si lo único que te interesa es ser un gran artista, háznos un favor. No te hagas profesional.

Tomado de: http://www.agpi.es/noticia.php?id=56

Improvisaciòn

2010-05-14T09:50:00.000-07:00

Es el arte de crear en vivo sin condiciones ni predeterminaciones.

Es no saber lo que va a suceder en el futuro. Nada màs que el presente existe como un eterno instante. Es enteder lo inverbalizable. Es poner el cuerpo a disposiciòn del espiritu. El espiritu, conociendo el todo de la existencia no puede explicarnos por el camino que nos lleva; no puede explicarlo por que uno no percibe concientemente lo que ya es un lenguaje comùn entre el espiritu y el estado cotidiano del improvisador.
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Es el contacto con el corazòn o el transcurso del tiempo el que nos permite ver con claridad lo improvisado.

Es la interacciòn con los demàs la que aporta entendimiento a lo improvisado.

Improvisaciòn es "no saber", improvisaciòn es Inseguridad, confusiòn, necesidad, miedo y desconcierto, es agonìa y felicidad.

Improvisaciòn es el encuentro directo en el que la busqueda de nuestra vida cumple su objetivo.

Helmer Hurtado Borrero
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Ejercicio de escritura crìtica

2010-05-14T09:39:00.000-07:00

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"Queda demostrado que los pregrabados aportan màs incoherencia que coherencia al teatro, dado que la naturaleza del teatro es viva y se revela contra el mal uso de artificios tecnològicos".

El viernes asistì a la obra "Todo tiene su final", como estreno en la Universidad del Valle.

La sala se llenò y hubo buena respuesta por parte del pùblico.

La comunidad universitaria agradece al director Douglas Salomòn y a todo el elenco por darnos la oportunidad de ver buen teatro. Pone en "idioma teatral", si se me permite esa expresiòn, una descripciòn, casi homenaje a Andrès Caicedo.

Como mùsico estuve muy pendiente del àmbito sonoro de toda la obra. Esto incluye no solo la proyecciòn de las voces humanas, si no tambien los aspèctos tècnicos y la justificaciòn conceptual de cualquier intervenciòn sonora incluyendo el silencio mismo.

La obra inicia con diferentes temas musicales que sirven de apertura a varios "sketches" de 1minuto. Està mùsica y muchos de los recursos pregrabados fueron màs una desventaja para la obra que una ventaja.

Rara vez debe detenerse subitamente cualquier "fondo" sonoro y màs si es musical. Aquì, las interrupciones sucedìan luego de que su volumen opacara atropelladamente la voz del actor con un volumen desproporcionado para propòsitos teatrales. La mùsica solo ha de interrumpirse de tal forma cuando este efècto representa una intenciòn clara por parte del director. Por ejemplo el fin de una pesadilla, el cambio de espacio tipo discoteca-calle, de lo contrario dà la impresiòn de descuido y mediocridad en el encargado del sonido.

El "fade out" en sus diferentes velocidades no es un clichè, es un recurso tècnico valiosisimo que nunca debe pasar por alto en una buena producciòn.

Con el debido respeto de la comunidad artistica tengo una posiciòn clara respecto a las primeras llamadas que realiza "Andrès Caicedo" cuando no le contestan. Escuchè màs que innecesario el sonido "tu tu tu". Creo que es un recurso que sobra cuando de teatro se trata y que bien el actor ya estaba representando con sus gestos. Nadie oye el "sonido de ocupado" a màs de un metro en la vida real! entonces por que amplificarlo para una obra de teatro? Este comentario pertenece màs a la parte conceptual y es un gusto del director que se debe respetar, como mùsico invito a la reevaluaciòn de dicho recurso que no deja desarrollar la habilidad del actor en su totalidad, màs cuando debe sincronizar sus gestos con un pregrabado.

Un poco despuès encontramos al personaje "Andrès Caicedo" hablando a destiempo con una voz telefònica pregrabada. Por lo poco que he podido ver en las producciones de la Escuela, le hubiese salido mucho màs econòmico y mejor haber realizado la llamada en vivo. El problema de la no sincronizaciòn es repetido con riesgo de que el pùblico se distraiga por lo còmico en que puede convertirse el asunto. Si este tecnicismo va a emplearse, debe ensayarse hasta conseguir la perfecciòn...aunque personalmente tengo inclinaciòn por hacer en vivo lo que pueda hacerse en vivo.

Queda demostrado que los pregrabados aportan màs incoherencia que coherencia al teatro, dado que la naturaleza del teatro es viva y se revela contra el mal uso de artificios tecnològicos.

Estos artificios tecnològicos responden al ser humano de la misma forma que los recursos naturales, o sea que una vez les tratamos con respeto, benevolencia y amistad entonces nos ayudan y hacen todo lo posible por hacernos quedar bien, incluso en los momentos inesperados.

La mùsica interrumpe una y otra vez, pero màs que su entrada es la manera en que sale, siempre inoportuna, muteada tajantemente. Me doliò el trato para los actores por parte de un ser que deberìa ser tan especial con ellos: La Mùsica.

Dado que el final de la obra està en climax, el ordenamiento musical puedo haber sido mejor elaborado desde el principio para dar mayor enfàsis a lo que intuyo, pretendìa el director.

Excelente personalidad de las voces en "la madre" de Andrès Caicedo, la amiga "enrumbada" y la "proxeneta" paisa.

Como experimento considero obligaciòn de todo director y artista darse la oportunidad de mostrar al pùblico cualquier cantidad de opciones tècnicas y conceptuales. Romper los equemas es uno de los pilares del arte. Es por esto que todo lo aquì mencionado no es problema cuando se ha decidido por una verdadera reflexiòn por parte de director, su consejero musical y el ingeniero de sonido.

Pero cuando son errores o fallas por desconocimiento vale la pena tener en cuenta los consejos de alguien que conòzca màs del tema y re-evaluar los resultados para una proxima ocasiòn.

Con profundo respeto y admiraciòn: Helmer Hurtado Borrero

Nota posterior: Borrè un parrafò en el que escribì que la voz de la madre por telefono no era la misma que la voz de la madre en las tablas. Se me confirmò que la voz fuè grabada por la misma actriz en un estudio profesional. Asì que pido disculpas por este malentendido, del cual parece soy el ùnico responsable.

Acà un comentario de Monica Mejìa, estudiante de mùsica:

Mi opinión es algo parecida. Se (que podrìa ser) algo fuerte escuchar lo q diré, pero la música era un estorbo para entender o "no entender" la parte teatral. Creo q lo q se necesita es mas colaboración y trabajo entre los diferentes artistas de la facultad, y los músicos hacen parte de esto, no seremos ingenieros de sonido pero sabemos q papel debe cumplir la música en determinado momento, para que la música sea parte de la obra y no algo que incomode al público. Los actores y el director trabajaron duramente y se nota, bien por todos ellos, ¡¡aplausos!!Hay que seguir creando cultura artística pero también necesitamos compartir más, no estamos solos y proyectos sobran, necesitamos convencernos que el arte y la cultura se crean por la unión de todas las expresiones artísticas.
¡Somos muchos!.
Como dice Helmer todo lo dicho es con mucho respeto.
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Humor Musical y Otros Videos

2010-01-02T16:41:00.000-08:00

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BachologicHelmer Hurtado2009

2009-12-13T21:30:00.000-08:00

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Para escuchar los demos del Cd ir al link:

http://www.purevolume.com/Helmusico/albums/BACHOLOGIC%2FHELMER+HURTADO%2F2009

Helmusico lanza su primer Cd oficial titulado Bachologic el cual contiene 11 maravillosos temas en los cuales recoge su escencia improvisatoria tanto en la parte interpretativa como en la producciòn y mezcla. Un nuevo concepto que seguramente abrirà nuevas puertas al sentido musical para todos aquellos que lo escuchen.

Para escuchar los demos del Cd ir al link:

http://www.purevolume.com/Helmusico/albums/BACHOLOGIC%2FHELMER+HURTADO%2F2009

TEXTO EXPLICATIVO DEL CD:

La presentación de este Cd es para mi un desafio. He concretado en un solo trabajo varios conceptos que últimamente atren profundamente mi atención. Resolver la paradoja de registrar y editar improvisaciones fue un asunto que mantuve desde la grabación hasta la masterización.

Dadas mis convicciones acerca de la creación sonora en tiempo real fue prioritario plasmar el efecto propio de sesiones grabadas en vivo, con la espontaneidad que esto implica.

Por otro lado mis fuertes inclinaciones heterodoxas en el arte me han permitido libertades que no encajan en formatos convencionales lo cual reafirma la honestidad artística que pretendo conmigo mismo y el público.

Todas las decisiones tomadas en este trabajo tienen como objetivo principal que el oyente disfrute de un Proceso de creación en tiempo real, como una historia vivenciada en vivo y en directo junto a su protagonista!

Abordo temas incluidos en el libro "Ana Magdalena Bach", que junto con mis improvisaciones rinden homenaje a la interpretación e improvisación libre como yo las entiendo.

Espero que este Cd sea del agrado de estudiantes de piano, músicos profesionales, teóricos e interpretes.

La Música en el Barroco: Actualmente no es posible escuchar directamente la música interpretada en el Barroco, sabemos por escritos la intención y los valores que prevalecian entonces, la improvisación era el pan de cada dia, tanto asi que la interpretación de partituras implicaba espontaneidades que iban más allá de un simple adorno. Un compositor prefería escuchar su obra un poco diferente cada vez. Esta idea de interpretación fue fosilizada luego de que la era industrial permeara la música, separando los roles de compositor e interprete. El concepto de "propiedad intelectual" tambien era distinto. En esta época , antes y después, la partitura no lograba minar el efecto "teléfono roto" de la tradición oral, propiciando un fenómeno en que cada obra nace, se desarrolla y muere de distintas maneras según el medio en que se mueva. Helmer Hurtado.

Agradecimientos: Mis padres, mi hermana, mis abuelos y abuelas, mi familia, amigos, maestros, compañeros de estudio y todos aquellos que siempre me han dado su apoyo.

Bachologic
Helmer Hurtado Borrero 2009
Todos los derechos reservados
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Què es el Arte II

2009-09-13T09:38:00.000-07:00

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El Arte es todo lo contrario a la ambiciòn...

La ambiciòn es la busqueda morbida de poder y/o dinero.

Por eso, al usar la mùsica para ejercer un poder egoista sobre otros, o generar dinero en exceso creyendo que asì se obtendrà la felicidad, automaticamente se deja de hacer Arte. Como escribì en uno de mis textos anteriores, el Arte se defiende asì mismo sacando de su universo a aquellos que no constituyen su sentido.

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Helmùsico

Las Mejores Frases Que He Escuchado

2009-08-15T05:23:00.000-07:00

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Meditenlas y disfrutenlas:

"Tu dedo no sale desde aquì...sale desde el hombro"
Pianista Licenciado en Mùsica

"El estudio de la Mùsica no es un resultado absoluto es un proceso, un proceso muy lento que requiere años, incluso toda una vida para desarrollar ciertas destrezas"
Pianista Licenciado en Mùsica

"La diferencia entre la mùsica clàsica y el jazz es que en la mùsica clàsica estudias horas y horas para finalmente tocar una pieza en su perfecciòn, pues se supone que entre màs la practiques, mejor te ha de salir. En el jazz, en cambio, la primera vez que tocas una pieza, es la mejor!...(y entre màs la toques serà peor)!"
El parentesis fuè agregado por mì, contextualizandome en la rutina de estudio "clàsica".
El texto original fuè leìdo en algùn lugar inmemorable de internet.

Helmer Hurtado Borrero

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Las Peores Frases Que He Escuchado

2009-08-15T04:33:00.000-07:00

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Meditenlas y disfrutenlas:

"Usted sabìa que las improvisaciones tambien se ensayan?"

Estudiante de arte dràmatico en ùltimo semestre.

"Entre màs duelan los estiramientos corporales, mejor hechos estàn"
Estudiante de arte dramàtico en primer semestre

"No se puede cantar stacatto por que se pierde la conducciòn de la frase"
Estudiante de canto de sexto semestre

"Este es un mètodo para teclado, no se aplica al bajo elèctrico"
Estudiante de mùsica en ùltimo semestre despuès de haber recibido una clase sobre las cinco primeras pàginas(!) del mètodo Modern Electric Bass de Jaco Pastorious

Estas frases son como fotos que capturan un momento pero no transmiten la totalidad de la realidad...que obviamente fuè peor de lo que se pueda escribir aquì.

Son producto de la imaginaciòn de personas cuya ignorancia es peor que su atrevimiento y viceversa (paradojas cuanticas) y no pertenecen a una realidad compartida. Por eso, cualquier similitud con hechos conocidos es pura coincidencia.

Lo que me ha sorprendido no es precisamente su ignorante sustancia, si no el atrevimiento con que fueron enunciadas. El estudio y la DIGNIDAD de un artista es un proceso...ya el tiempo dirà si estàs personas van a pensar igual o van a cambiar.

Helmer Hurtado B.

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La constante I

2009-08-06T09:09:00.000-07:00

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ATENCIÒN: EL LENGUAJE USADO EN EL SIGUIENTE TEXTO ES SARCASTICO Y NO ADECUADO PARA MENORES DE EDAD. SI USTED ES SENSIBLE AL LENGUAJE NO MODERADO POR FAVOR NO LO LEA.

En el circulo de personas que me rodean hay un comùn denominador. Un hàbito...casi un vicio: nocivo para el individuo, para el gremio y la profesiòn.

Fulano: "oye! te estaba pensando! esto no puede ser casual, si nos encontramos fuè por algo!
mira, tengo un proyecto, dame YA tu nùmero de celular..."

y te pinta como "proyecto" algo asì como hacer mùsica para que los tripulantes de vuelos nasa se comuniquen con extraterrestres, o sencillamente un grupo de pop que tendrà màs impacto que los beatles...en fin...el mejor proyecto que un homo-sapiens pueda concebir lo tiene tu amigo...y te està pidiendo el nùmero del celular, por que sin tì el proyecto nunca podrìa llevarse a cabo!...ademàs lleva tres dias de forma inexplicable pensando en tì y soñando contigo.

En los casos extremos surgen frases como:

Fulano: "Hablè con un chamàn y me dijo que me encontrarìa alguien muy especial. Ademàs ya todo està listo y so-lo-fal-tas-Tù para comenzar el proyecto!!""

Cuando la cosa va realmente en serio, se alcanza a concretar una segunda cita, en la cual el autodenominado "director del proyecto" te invita a tomar una agua aromatica de 1.000 pesos despuès de haberte hecho esperar 40 minutos a que llegara a la cita, y tu por dentro piensas:

"Hombre, pues esperemosle, debe ser un tipo muy ocupado con todo esto del proyecto, y tengo que ser flexible, estoy tratando con alguien serio y responsable, que respetaria mi tiempo"

Cuando el tipo llega, te da una excusa como:

"oye que pena, es que ayer estuve tomando y casi no me levanto, realmente vine porque màs tarde voy a cine y pues...tenìa que pasar por aquì!"

Y ahì es cuando te empiezas a cabroniar...

y otra vez te dices para tus adentros: "bueno voy a ignorar esto, igual llegò, hay muchos fulanos que ni siquiera se acuerdan que acordaron una cita..."

Despues de que el "director" te cuenta todas sus proezas artisticas en el medio y todas sus aventuras sociales del fin de semana y prende un cigarrillo cuyo humo te toca atragantarte toda la reuniòn, se decide a resumirte en compañia de una agua aromatica de 1.000 pesos que le està llendo tan bien que ahora està trabajando con el hermanastro del primohermano del cuñado de la prima de la amiga de la vecina del vecino de la tia del exnovio de su exnovia, y que este valiosisimo eslabòn trabaja para nadie màs y nadie menos que el dueño de una tienda de videos en Bogotà que està por abrirse. Y que este "dueño de tienda de videos" abrirà una sucursal en Miami en tres meses!!! Y que Ne-Ce-Si-Tan UR-Gen- Te-Men- Te juegos originales para exportar..."oye, vamos a ganar millones" te dice.

Pregunta: "Què es lo que quieres exactamente...para que me has llamado?"
Respuesta: BLA BLA BLA
Pregunta: "Ok, puedo hacerlo!, nacì para eso, soy el hombre! cuanto pagan?
Respuesta:"...mmm, es que ese es el asunto, tenemos que comenzar gratis"

Entonces tu por dentro dices " Ve y dile a tu puta madre que comience gratis, yo estudiè una carrera universitaria 7 años, y me quemè las hijueputas pestañas trasnochandome; ahora quieres que te trabaje gratis por que tu novia te dejò y no te la puedes comer y en la ùltima llamada te hablò de su "ex". Pudrete viejo, o me pagas o no trabajo".

El tipo parece leerte las facciones y te dice suave y dulcemente "es que todos tenemos que poner de nuestra parte para que esto salga adelante".

Asì que ya lo tienes decidido, no vas a trabajar y adios, el que tenga un negocio y quiera optimizarlo debe IN-VERTIR.

Helmer Hurtado

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El Rey del Pop

2009-06-28T14:57:00.000-07:00

"La realeza de un Rey se mide ademàs de su brillo por su humildad..."

Nota Importante si NO eres Mùsico: Ostinato es algo asì como un pequeño elemento musical "obstinado"que se repite una y otra vez casi sin parar. Generalmente sirve de acompañamiento a la voz del cantante o de otros instrumentos musicales. Los ostinatos màs reconocidos son los que se interpretan en el Bajo (instrumento) o aquellos que hacen las veces de "riff" en la mùsica americana o ""tumbao" y "montuno" en la mùsica salsa. Al final tengo una lista de recomendados. El exito para mì de Michael Jackson es haber sido capaz de mantener ostinatos en diferentes secciones de su canciòn: Estrofa-precoro-coro!!

Uno de los grandes logros de Michael Jackson no como particular, si no como representante de una busqueda tal vez inconciente entre compositores y arreglistas de mùsica "comercial", fuè exponer musicalmente extremas reducciones ritmico-melòdicas como la base constructiva de su concepto, aparentemente sencillo pero atractivo.

El ya bastante reconocido "ostinato" mezclado con gritos pregrabados por el propio Michael es la pista instrumental que acompaña la melodìa de su propia voz cantada, que igualmente escogiendo los aspectos màs representativos para el occidente, ha logrado la sintesis perfecta heredada del blues, el jazz y quien sabe que otra cantidad de estilos desconocidos que no tuvieron cabida en la radio.

Pop, como su palabra lo sugiere, es la màxima sintesis de lo que ya es Popular.

Asì, Michael Jackson, Rey del Pop, es uno de los mùsicos que pasa de ser influenciado a ser una influencia, talvez a algùnos les cueste reconocer en George Michael o Cristina Aguilera la influencia del Rey del Pop, pero es obvio que cada uno de estos mùsicos tiene otras influencias ademàs de sus inclinaciones mùsicales naturales.

El minimalismo que se ha permitido el Pop, lo deja mimetizarse entre otros estilos o sobornar la supuesta ironìa que se asignan algùnos artistas como Phil Collins.

Este minimalismo es la virtud del Pop y sus bailarines.

Es la misma sintesis que hizo Picasso de la figura humana.

Michael Jackson ademàs de ser el Rey del Pop contò con un inmenso talento natural. Tambien fuè actor, de naturaleza comediante; excelente bailarìn profesional, cantante de Soul, Rythm & Blues, Ballad y "human beat box"; compositor y arreglista; cantò en español y francès y mostrò gran profesionalismo al trabajar con otros mùsicos como Paul McCartney y Freddy Mercury entre muchos otros. El carisma con sus seguidores tambien es ejemplar.

La realeza de un Rey se mide ademàs de su brillo por su humildad, y Michael Jackson siempre reconociò la influencia de James Brown (Rey del Soul), el apoyo de su amiga Liz Taylor, su admiraciòn por Elvis presley (el Rey del Rock & Roll) y el inmenso aporte de Quincy Jones, entre una gran lista de sus privilegiados allegados ...

Michael Jackson, el Rey del Pop.

Helmer Hurtado Borrero

Ejemplos de "obstinato"recomendados:

Don't stop till You get enough
Beat it
Billi Jean
Bad

Otros:

Heal the World
The way You make me feel

I'm gonna make a change,

for once in my life
It's gonna feel real good,
gonna make a diference
Gonna make it right...

As I, turn up the collar on
my favorite winter coat
This wind is blowing my mind
I see the kids in the streets,
with not enought to eat
Who am I to be blind?
Pretending not to see their needs

A summer disregard,a broken bottle top
And a one man soul
They follow each other on the wind ya' know
'Cause they got nowhere to go
That's why I want you to know

I'm starting with the man in the mirror
I'm asking him to change his ways
And no message could have been any clearer
If you wanna make the world a better place
(If you wanna make the world a better place)
Take a look at yourself, and then make a change
(Take a look at yourself, and then make a change)
(Na na na, na na na, na na, na nah)

I've been a victim of a selfish kind of love
It's time that I realize
That there are some with no home, not a nickel to loan
Could it be really me, pretending that they're not alone?

A willow deeply scarred, somebody's broken heart
And a washed-out dream
(Washed-out dream)
They follow the pattern of the wind ya' see
'Cause they got no place to be
That's why I'm starting with me
(Starting with me!)

I'm starting with the man in the mirror
(Ooh!)
I'm asking him to change his ways
(Ooh!)
And no message could have been any clearer
If you wanna make the world a better place
(If you wanna make the world a better place)
Take a look at yourself, and then make a change
(Take a look at yourself, and then make a change)

I'm starting with the man in the mirror
(Ooh!)
I'm asking him to change his ways
(Change his ways - ooh!)
And no message could have been any clearer
If you wanna make the world a better place
Take a look at yourself and then make that..
(Take a look at yourself and then make that..)
CHANGE!

I'm starting with the man in the mirror
(Man in the mirror - Oh yeah!)
I'm asking him to change his ways
(Better change!)
No message could have been any clearer
(If you wanna make the world a better place) _
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Critica a los seudo-Jazzistas

2009-05-24T08:33:00.000-07:00

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"...No se improvisa cuando se pasan los tres famosos modos al derecho y al revès sobre la progresiòn ii V I. Se engaña al inexperto...pero no se improvisa, y si no se improvisa, no se està haciendo Jazz..."

Dado que el tèrmino improvisaciòn se ha popularizado en la ciudad a tal punto que su mismo sentido, aspiraciòn y escencia han sufrido el detrimento causante de los estandares que nutren al esnobismo, debo tristemente en la actualidad hacer una diferencia entre los Jazzistas, los Improvisadores y los seudo-jazzistas.

Me ubico felizmente en el segundo grupo, por que soy ante todo un estudioso, que improvisa en pùblico y estudiando Jazz no soy Jazzista (por que no domino sus diferentes estilos clàsicos); tampoco soy seudo-jazzista por que no me digo jazzista a mi mismo cuando no lo soy y tampoco pretendo serlo.

Ya otrora hubo quienes en cada generaciòn, pretendiendo ser innovadores, terminaban imitando a sus "antecesores o modelos de innovaciòn", creando todo un movimiento que ofendìa finalmente la innovaciòn y originalidad buscadas.

En las Artes sucede lo mismo, y cuando se trata de impresionar al pùblico, se recurre a patrones predeterminados que llevan ya màs de 100 años de existencia y los cuales se quieren mostrar al pùblico como fruto de la "originalidad".

El Jazzista es quien domina el Arte de la Improvisaciòn y a su vez ha puesto su talento al servicio de los diferentes estilos incluidos en el Jazz.

El Improvisador es quien va creando Mùsica en tiempo real como resultado de su ubicaciòn en la existencia y para quien cada instante es distinto.

Los seudo-jazzistas, pretendiendo tocar Jazz, caen en el error de ignorar con arrogancia el Verdadero Corazòn de la mùsica Jazz, la Improvisaciòn.

Al pùblico desconocedor del Jazz debo aclararle que no se hace Jazz cuando se toca "Fly me to the moon" o "Satin Doll" a una velocidad de 200 la negra en formato Trio o banda. Eso no es hacer Jazz, eso es tocar un "standar".

Se hace Jazz cuando se improvisa y cuando se dominan sus estilos.

Me explico:

Se reunen cinco mùsicos en un bar o festival, prenden sus instrumentos y "van a tocar jazz". Abren una partitura que cada mùsico ya ha estudiado previamente, alguien grita "un...dos...tres...cua!!!" y arrancan el tema a toda velocidad sin escucharse los unos a los otros. No hay necesidad de escucharse en este contexto cuando el guitarrista ya sabe la melodìa que harà de principio a fin, el pianista ya tiene un mapa de disposiciones (voicings) para cada acorde y el baterista corre como caballo incoherente sobre cualquier elemento musical de sus compañeros. En la mitad del tema se ordenan las vergonzosas improvisaciones que deberian llamarse "solos" por que la improvisaciòn como tal no existe aquì. Solo se "improvisan" lineas melòdicas que en ningùn momento pretenden relacionarse con el todo, ni siquiera con los motivos y figuraciones del tema principal, olvidando las lecciones que nos dejaron Bach, Beethoven, Scott Joplin, incluso el mismo Herbie Hancock, Shorter y todos los mùsicos que en vano tratan de emularse.

Peor aùn, las aquì mal llamadas improvisaciones incluyen cabezas y finales obligados "para que el resto del grupo entienda cuando la improvisaciòn acaba" ;). Tambien se ignoran las dinamicas, irrespetando groseramente los solos de los colegas.

Todo esto, pasando por alto cualquier sensibilidad humana para escuchar las diferentes direcciones que podrìan resultar en el desarrollo musical en vivo.

Entonces distingamos:

El tempo no està improvisado
la linea melodica no està improvisada salvo la secciòn de solos (de la cual hablarè màs adelante)
El estilo no està improvisado (Swing Ballada o Bossa son las ùnicas opciones a la mano)
La introduciòn, el tema y el final o coda ya estàn escritos en el papel
Los acordes estàn escritos en cifrado (y sus sustituciones ya han sido previamente estudiadas)
El timbre es plano por que nadie hace uso de efèctos timbricos, y los ùnicos efèctos que se usan son para "lograr un sonido jazz" y no para demostrar la creatividad del interprete.

Como quien dice..."sabemos como comenzamos, sabemos lo que sucederà en la mitad...y sabemos como finalizaremos!!" ;)

En cuanto a la linea melodica, la improvisaciòn como tal queda reducida a los famosos "licks" que encontramos en los libros de maletìn*(1). Lineas melodicas sobreusadas que semicorchea tras semicorchea parecen ejercicios tècnicos sin respiraciòn, dinamica ni brillo creativo.

No se improvisa cuando se pasan los tres famosos modos al derecho y al revès sobre la progresiòn ii V I. Se engaña al inexperto...pero no se improvisa, y si no se improvisa, no se està haciendo Jazz.

Ya decìa mi primer maestro de Armonìa en la Universidad, Carlos Montoya: "cuando uno gana dinero, ya no siente motivaciòn por el estudio". Yo tomaria esta frase para variarla a mi antojo y decir: "cuando se resuelve el ii V I y el pùblico queda boquiabierto, ya no se siente motivaciòn por improvisar...por respetar el Jazz, por estudiar, por leer".

Al contrario de lo que piensan muchos, la Originalidad, la Espontaneidad, la Genuidad y la Improvisaciòn si existen. Lo que no se niega son las influencias y la inspiraciòn. No es Jazzista quien no intente tocar desde si mismo, con sus influencias obvias y su equipaje musical logrado con la autoobservaciòn.

Las ironìas de la vida. Cualquier persona sea cual sea su nivel acadèmico o interpretativo puede Improvisar, dado que improvisar està màs ligado a ser uno mismo que a cualquier virtud tècnica. Por otro lado, quien quiere dar la apariencia de improvisador poniendo en pràctica sus màs detallados estudios puede terminar muchas veces tocando ejercicios tècnicos antimusicales y de caràcter no improvisatorio.

Le vale màs al acadèmico improvisador, luego de haber estudiado, dejarse llevar en vivo por la verdadera Improvisaciòn (tan respetada por mi en todo su sentido).

Invitaciòn

Invito a que el mùsico popular reflexione y medite acerca de sus objetivos y su quehacer.

Que defina para si mismo lo que es un standar, que investigue el origen historico del standar, sus propòsitos, posibilidades y limitaciones.

Que entienda el origen historico y el propòsito de los famosos "licks". Que investigue la diferencia entre un "lick", un riff,una cadencia, un turnaround,sus propòsitos,aportes y limitaciones. Sus propòsitos originales y derivados en el transcurso de la historia.

Y que medite acerca de la posibilidad de entender la Improvisaciòn como evento humano...màs que musical.

*(1) Expresiòn con que sustituyo la expresiòn"libros de bolsillo"

Helmer Hurtado Borrero

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Què es el arte I

2009-05-10T21:45:00.001-07:00

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El arte merece la misma descripciòn de la existencia.

Es una entidad compuesta de dos realidades: una que es tangible y descriptible manifestada en la forma fìsica e interpretada por la razòn; y otra realidad indescifrable y misteriosa a la que solo puede accederse por medio de la intuiciòn.

La Forma en el plano sonoro es la ubicaciòn describible y clasificable en el tiempo de sus componentes simultaneos y sucesivos; màs la aceptaciòn de componentes divinos, portadores de mensajes inentendibles para la razòn humana pero completamente asimilables en el corazòn, los animales y las plantas.

Helmer Hurtado Borrero.
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Infamia en el Arte y Otros Deslices Humanos

2009-05-06T09:06:00.000-07:00

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"Contra el arte jamàs se podrà cometer infamias o atentados, el arte vive y sobrevive por si solo; se depura a si mismo de quien no le sirve y se lo cede al mundo de la farandula..."

Infamia musical es por ejemplo cuando vas a un concurso de grupos de rock y encuentras que el baterista del conjunto ganador es descaradamente parte del jurado. No se puede ser "juez y parte"...de lo contrario se comete infamia musical. Se pueden fusionar los estilos y combinar las flores en un jarròn...pero no los criterios.

Tambien infamia o agresiòn rimbombante, es cuando un conjunto musical de caràcter acadèmico y con integrantes acadèmicos, se presentan a un concurso de caracter netamente folklorico para ser premiados como ganadores. Y lo màs infame es que logren ser premiados.

Gente que ha sido injustamente premiada compitiendo desigualmente deberìa sentir verguenza, ceder el premio y aceptar el titulo "fuera de concurso" o "artista invitado" eso los harìa pasar de musicos a Nobles y Dignos de llamarse artistas en todo el conjunto de la palabra. Sucede que algùnos premios representan renombre, dinero, contrataciones, hoja de vida y viaje a un pais lejano, es por esto que se hace cualquier cosa por ganar.

Infamia musical es cuando cuatro personas (2actores 1mùsico 1productor) presentan una puesta en escena de 20 minutos, el productor cobra 360.000 pesos y al mùsico le quiere pagar 20.000 pesos! argumentando que el dinero debe distribuirse en "figuras empresariales, como el ingeniero de sonido, ingeniero de sistemas..etc" cuando estas personas o "figuras" jamàs hicieron parte del trabajo...es màs nunca existieron. Hay que ser una "as" del teatro para salir con semejante cuento.

Nada de lo anterior es una infamia contra el arte en sì... contra el arte jamàs se podrà cometer infamias o atentados, el arte vive y sobrevive por si solo; se depura a si mismo de quien no le sirve y se lo cede al mundo de la farandula...asì, le dà tiempo para que piense y se defina.

La infamia es producida contra la sensibilidad del propio artista victimario, que cada vez màs reduce su rango de artista para caer en la trampa de creer que hace arte cuando realmente lo que hace es dinero y renombre.

El arte y el dinero no estàn medidos por su cantidad...estàn medidos por la intenciòn con que se producen y se generan.

Hay artistas que queremos dinero, lo necesitamos o ambas cosas a la vez. Pero nada...nada nos obliga a ser deshonestos.

O eres artista o eres deshonesto pero no puedes ser ambas cosas a la vez.

O eres artista o te intentas robar el vestuario de la producciòn, pero no ambas cosas a la vez.

El artista que llega tarde, que no estudiò o no llevò el recurso para el ensayo NO es un delincuente, podrà ser mediocre, descuidado, lo que sea ( y obvio que retrasa o impide el buen curso de un montaje artistico).

El que roba y distribuye desproporcionadamente un dinero adquirido colectivamente, es un ladròn...y el que gana siendo jurado es un cobarde que no se somete al criterio de un jurado imparcial. Quien gana un concurso de carater folklòrico haciendo uso de sus conocimientos tècnico-acadèmicos compitiendo contra personas cuya intenciòn y contexto musical son abismalmente diferentes es un hipòcrita dispuesto al cinìsmo; Y quien le diò el premio es un mentiroso o cometiò el error por ignorancia.

Al artista poco le importa la gente que se la pasa por ahì pisando a los demàs, robando dinero
y ganando indulgencias con camàndula ajena...No importa...por que esta gente definitivamente pertenece a otro gremio, el gremio de los ladrones.

Nota importante: Todas las situaciones aquì descritas son producto de la imaginaciòn de personas que no tuvieron escrupulos en su momento y no pertenecen a una realidad compartida
(hablando desde la fìsica cuàntica claro està). Por eso, cualquier similitud con hechos conocidos es pura coincidencia ;)
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El uso incorrecto de la palabra Tritono

2009-04-20T09:46:00.000-07:00

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Nota importante:

Todos los ejemplos aquì expuestos estàn enmarcados dentro de la escala de DO Mayor a excepción del "Tritono armónico" que està enmarcado en la escala DO menor Armònico.

Los ejemplos pueden ser transportados exactamente a cualquier altura. No son vàlidos los transportes tonales si no los exactos.

Comienzo del texto:

Hoy les enseñaré por que la palabra «tritono» está mal empleada. La palabra en si, no es incorrecta, incorrecto es el uso comùn que se le dà por parte de los estudiantes e incluso por parte de profesores universitarios.

Será que nadie antes se tomó la molestia de pensar lo que sus maestros le enseñaban ?

Bueno veamos a continuación el por que de mi enunciado :

Primero que todo definamos, o más bien busquemos la definición de TONO en un diccionario.

Puedes hacer click en la foto si deseas (mira los numerales 1 y 18):

Leiste los numerales 1 y 18? Te diste cuenta de la gran diferencia? En uno està definida como sonido y en el otro como distancia!!

Ahora entremos al detalle de la palabra "Tritono"

Primera Definición: TRI= Proviene del latín TRIS. Prefijo que indica el número TRES.

Segunda Definiciòn: TONO= Grado o elevación del sonido de un instrumento

Podemos deducir claramente que Tritono nos indica algún tipo de elemento sonoro compuesto por tres tonos.

Para empeorar las cosas, usualmente la palabra TONO se intercambia indistintamente con la palabra NOTA .

Como resultado de mi estudio particular de libros en idioma inglés, diferencio TONO como un sonido en una ALTURA DETERMINABLE, mientras que NOTA es el nombre de un sonido musical que tiene la posibilidad de ser escrito (en nuestro sistema « occidental » séria cualquier nombre de nota dentro de la escala cromàtica con sus respectivas enharmonias ).
Un TONO, acùsticamente hablando no siempre va a encajar en alguna de las 12 notas de la escala cròmatica.

O sea, una cosa es decir la nota Do, que puede ser cualquiera en todo el registro del piano y otra cosa es decir el TONO Do3 que es un sonido musical especìfico y que corresponde a una sola tecla.

Do3 es un sonido que a la vez puede escribirse en nuestro sistema de notación musical, asì résulta siendo también una nota. Es por esto que se usan indistintamente los términos. El uso indistinto de estas dos palabras es válido en algunos casos pero no siempre.

Ahora bien, la palabra Tritono es usada erróneamente para designar la distancia entre FA natural y SI natural por ejemplo. Pero sucede que se parte de un Sofisma, puesto que entre FA natural y SI natural no hay tres tonos...hay tres distancias iguales!

Los tonos que corresponden al agrupamiento entre FA y SI (ambos incluidos) en la escala DO mayor son cuatro : FA-SOL-LA SI !!

Este agrupamiento es realmente un TETRATONO, lo que desafortunadamente vendría a ser sinónimo de TETRACORDIO(1) pero ya que el término Tetratono nunca ha sido usado, podría reservarse para este propósito(2). Que Tetratono indique "el agrupamiento de cuatro notas separadas por distancias iguales entre sì". Aunque para ser fieles a la etimologìa, este agrupamiento lleva por nombre Tetracordio Lidio que es un tèrmino mucho màs descriptivo y usado en la actualidad.

El Sofisma parte del siguiente asunto : En la palabra Tritono se le está dando un uso inadecuado al sufijo Tono. La palabra pretende en falso describir tres distancias pero termina describiendo tres sonidos (!!sin siquiera especificar las relaciones intervalicas interiores!!)

Si revisamos otra vez el significado de Tono, entonces NO es cohérente ni favorable en el lenguaje musical llamarle tono al sonido y al mismo tiempo llamarle tono a la distancia entre un sonido y otro.

Las distancias NO suenan, es posible delimitar una distancia gracias a los tonos o notas…estos si suenan.

Para terminar de complicar el asunto, algunos diccionarios establecen que:

Tono= Sonido.
y al mismo tiempo que: Tono= Distancia !

Recuerdo a todos en el gremio musical que las distancias tienen su propia nomenclatura.
A las distancias entre un sonido y otro en el lenguaje musical, se les llama Intervalos.

Ahora bien, observemos que hay distintos tipos de Intervalos (o sea distancias) y que en música vuelve a intervenir la palabra tono para designar estas distancias, por ejemplo: Se dice erróneamente que entre DO y RE BEMOL hay "medio tono" o que entre FAnatural y SI natural hay "Tres tonos".

Entonces son las mismas opciones lingüísticas las que nos llevan a una trampa sin salida. Pues no nos ofrece posibilidad ni términos que diferencien un elemento de otro.

SOLUCIÓN

Lee la siguiente imagen(3) :

El lenguaje inglés ya lo tiene resuelto hace décadas.

En el idioma inglés se llama PASO(4) (STEP) a la distancia entre DO y RE por ejemplo.

ONE STEP (1paso) = Distancia entre DO-RE o LA-SI
HALF STEP (medio paso) = Distancia entre SI- DO o MI-FA

Propongo eliminar de la enseñanza y el lenguaje musical la palabra Tono para designar al mismo tiempo dos cosas tan diferentes entre si.

Propongo utilizar los siguientes términos, algunos ya de uso común (leer nota importante al comienzo) :

INTERVALOS, PASOS, MEDIOS PASOS : para designar distancias.

TONOS : para designar alturas determinables que pueden o no escribirse con la gramática tradicional.

NOTAS : Para designar los sonidos que pueden escribirse con la gramática tradicional

TETRALIDIO : Para el conjunto de notas FA SOL LA SI. Como simplificación de « Tetracordio Lidio » que es el nombre correcto de esta estructura sucesiva de notas.

CUARTA AUMENTADA : Para referirse a la DISTANCIA entre FA y SI.

PENTALOCRIO ( simplficaciòn de "Pentacordio Locrio") : El conjunto de notas SI DO RE MI FA. Este nombre por que son las primeras 5 notas que definen el modo Locrio, incluyendo sus notas caracterisiticas 5dism y 2menor.

5 DISMINUIDA : La distancia de SI a FA.

TETRACORDIO : Conjunto de cuatro notas en orden sucesivo y separadas por distancias de pasos y/o medios pasos entre si.

TRITONO MAYOR: Conjunto de notas DO RE MI, o sea tres notas separadas por 1 paso entre una y otra. O sea que incluye 2 pasos en total.

Tercera Mayor: DISTANCIA entre las notas extremas de un tritono mayor (de DO a MI)

TRITONO DÓRICO : Conjunto de notas de RE MI FA, o sea tres notas separadas por 1 paso y luego por 1/2 paso.

Tercera menor: Distancia entre las notas extremas de un tritono dórico (o sea de RE a FA).

No se dice "tercera dórica" por que no es exclusiva del modo dórico, esta tercera es compartida con las tres primeras notas del modo frigio, locrio y las tres escalas menores.

TRITONO FRÍGIO : Conjunto de notas MI FA SOL, o sea TRES NOTAS separadas por 1/2 paso y luego por 1 paso.

TRITONO ARMÓNICO (leer nota al comienzo de todo el texto): Conjunto de notas como SOL LA bemol y SI.

Este tritono resulta desde el quinto grado de una escala menor armònica.

No existe la "tercera armónica" puesto que "tercera" se refiere a distancia, y las notas extremas de un tritono armónico dan por resultado en una TERCERA MAYOR.

CODETA:

El uso correcto del lenguaje verbal es el que permite un orden y una coherencia significativa en el aprendizaje y la transmisión del conocimiento. A la vez que es manifestación de una claridad acàdemica de los conceptos. Es por eso que todas las universidades, y profesores de habla hispana debemos hacer un esfuerzo por asignarle su debido NOMBRE a cada SIGNIFICADO. Y no conformarnos con el lenguaje pobre heredado de nuestros ancestros en el gremio que fueron más músicos que pensadores.

No es bueno ser mediocre ni conformista cuando del lenguaje técnico y acàdemico se trata. Un lenguaje mal utilizado, pobre o inexacto no permite el acceso directo al conocimiento hablando en términos académicos. Eso hay que cambiarlo y es DEBER de maestros comenzar a hacer el cambio consciente en cada una de sus clases.

Todo lo aquì expuesto es fruto de mi investigación personal, por lo que estoy abierto a cualquier ajuste o desacuerdo que cualquiera pueda comunicarme.

(1)CORDIO viene de la palabra CHORDA que significa cuerda y por extension "Sonido" en música.
(2) Esto es posible, un ejemplo contundente es Contrapunto que es sinónimo de Polifonìa, pero el primer término se reserva para indicar una técnica de composición, aún cuando ambos términos indican una relación Armònica entre voces.
(3) Este segmento fue extraído de:
“Do You Know…?” The Jazz Repertoire in Action
Robert R. Faulkner & Howard S. Becker Pag. 78
(4) Resignadamente traducido como « tono » en algunos diccionarios de lengua española.

Helmer H. Borrero

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Agradecimiento

2009-04-18T17:58:00.000-07:00

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Algùnos de mis logros profesionales fueron posibles por la colaboraciòn de otras personas.

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Un dìa tuve un "sueño" y hubo gente que me siguiò. Sin importar la razòn que llevò a cada uno a apoyarme, su participaciòn fuè clave para cada uno de los conciertos que presentè cuando era estudiante. "Los conciertos para Jovenes" y "..."para Niños" fueron una realidad.

Mi màs sincero y humilde agradecimiento. Espero que para todos haya sido una experiencia significativa como lo fuè para mì, y aùn lo sigue siendo. Fuè un ejemplo para toda la comunidad universitaria. Y sin querer ser pedante, por que no lo soy, no creo que alguien haya vuelto a presentar despuès de NOSOTROS, propuestass con la INTENCIÒN con que lo hicimos.

En mayor o menor grado; desde un simple comentario o favor hasta la participaciòn activa en mis proyectos, hubo personas que creyeron.

Aquì sus nombres: Si alguien no desea su nombre escrito aquì, me lo hace saber...si alguien piensa que su nombre debe estar aquì...tambien me lo dice:

Ana Marìa del Pilar Gutierrez, Cristina Martin, Darwin Tròches y Sergio Murillo (con su orquesta de cuerdas: Laura, Mònica, Ari Alvarez, Paula Zabàla y Andrea Guapacha en la flauta); Cèsar Oròzco, Margarita Mendòza, Leonardo Sànchez, Karol Bayer, Jhon Zapata, Edwin Zuñiga (y los niños del coro Angelicus); Olga Lucia Dòminguez, Catalina Valencia, Erika Bastidas, Andrès Mauricio Sànchez, Mauricio Vèlez, Javier M. Vàsquez, Guillermo Quiceno, Sixto A Benavides, Carolina Loaiza, Carmen Elena Cobo...Camena, Daniel Gutierrez, Carolina Tabares, Mauricio Fernandez, Ornella Betancourt, Samaèl Leighton, Arturo Lozano (y su compañera de percusiòn), Yeison Castro, Harold Oròzco, Wilmar, Rubèn D. Velàzco, Diego Burgos, Edwar Londoño, Sandra Urueña, Tatiana Narvaez, Andrès Lagùna, Andrès Castrillòn y Mafer Terreros, Paula Lopez, Otto Reina, Carlos Paez, Rubi Grisales, Rodrigo Vidal, Bienestar Universitario, Fidel Perez;...

...el Director y Maestro Alberto Guzmàn quien tuvo la nobleza de resolver mi apuro de ùltimo momento cuando por dos errores humanos (uno mìo) y un proceso burocràtico, no tenìamos instrumentos faltando hora y media para el concierto;...

...Y la màs linda de todas, mi mamita Nohemy Astudillo Viuda de Borrero que tenìa 99 años y cuando le preguntè...-"mamita, le molestan los ensayos?", me contestò:

-"No mijo, a mi me gusta, a mi me gusta la bulla...siga. Siga que se oye muy bonito!"

Helmer Hurtado B.

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Autismo (y otras especies en via de extinciòn)

2009-04-03T21:50:00.000-07:00

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"En estos términos es más seguro buscar una conciliación que liberar una batalla..."

Muchas personas luchan por ser normales día a día. Por mantener una apariencia y no sentir el terror de la soledad, el miedo y el abandono. Van denigrando su verdadero yo, suplantándolo por una personalidad aparente que trabaja con esquemas estereotipados, auto exigiéndose posturas y ademanes que solo buscan la aprobación social y el encaje en el entorno humano que les ahoga. Esto les da tranquilidad y entonces ya no luchan por reconocerse en su yo, si no que aceptan irrevocablemente el consciente colectivo y el sentido común como propio. Afiliados a las exigencias sociales como si fuera una religión o un equipo de fútbol se convencen de tener una personalidad propia cuando ya el inconsciente es el que continúa el trabajo de acoplar ideas y formas de vestir que no son auténticas si no ajenas. Ejemplos extremos son el cigarrillo, las drogas y el valor con que se asume las relaciones sexuales. Convencidos de que somos muy auténticos y que hacemos uso conciente de nuestro criterio y libre escogencia de opciones, la verdad es que no estamos más que afiliados a una tendencia general ubicada en el entorno que nos rodea. Y hasta cuando hacemos parte de una minoría en nuestra forma de expresarnos ante los demás y ante nosotros mismos, esta minoría pertenece ya a un grupo de minorías comunes y afines que nosotros no ignoramos. Engañar a los demás es fácil, pero engañarnos a nosotros mismos es aún más complejo, pues requiere del arte de maquillar la realidad que sentimos con un “empaste de convicción”. Hasta el más singular y pretendido autentico ser humano en esta sociedad, como yo la vivo, busca un reconocimiento de rol por parte de los demás.

Desde que nacemos tenemos caminos para escoger nuestros hábitos y acciones. Formas de hablar, mirar, sonreír y mover las manos se nos ofrecen como paquetes de promoción y en la mayoría de los casos nos limitamos a consumirlos. Esto, si acaso, es poner en uso la facultad de la libre escogencia pero no la de la creatividad.

La creatividad surge entre otros casos, de la necesidad de diseñar patrones o mapas que nos mantengan con vida cuando los que nos son ofrecidos, no son útiles o no los dominamos, y se vuelven en nuestra contra por el uso inapropiado e incoherente en una sociedad que se percata fácilmente de las diferencias en aquellos que no manejan el lenguaje verbal o emotivo como se ha convenido por la cultura a través de siglos de historia.

Entonces un lenguaje único y creado de manera individual nos protege de la inseguridad y ansiedad que causa la frustración de no ser “normales”. En el mejor de los casos un artista encuentra un espacio socialmente (y medianamente) convenido para interpretar y expresar el mundo que comparte con otros. La literatura, la actuación, la música, la escultura y la pintura son vehículos más apropiados cuando no queremos perder del todo nuestro lazos emotivos y funcionales que nos unen a la sociedad. Podemos entonces interpretar lo que vemos, escuchamos, sentimos y oímos, en un despliegue metafórico y no exacto. Algunas producciones artísticas parecen agradables “a los demás”, otras no. Aún así, el artista se da muchas veces la ardua tarea de conciliar día a día el “yo” que él entiende y el “yo” que los otros entienden.

En estos términos es más seguro buscar una conciliación que liberar una batalla.

La primera es más suave y permite la espera paciente a resolver conflictos internos, que de ser liberados descuidadamente, podrían desencadenar actitudes que le alejarían del doble objetivo de vivir y convivir logrando realizar sus deseos en la mayor medida de lo posible. Y en esa larga espera a conocer los resultados de nuestras intimas contrariedades, se abre paso el auto conocimiento y el entendimiento que nos permite expresarnos de forma veraz y reducir niveles de tensión y ansiedad.

Liberar una batalla en cambio pretende la conquista de unos gustos y unos comportamientos sobre otros. Un sin fin de agresiones bruscas que pretenden encontrar la mejor opción de vida de manera radical y tajante deja el sabor amargo de la traición a al “sí mismo” de quien lucha aguerrida y ciegamente” (entiéndase emotivamente).

En otros casos no se da cabida ni a la batalla ni a la conciliación, si no que la persona victima de su impotencia ante el lenguaje dominado por los demás, decide sumergirse en un abismo inabordable y convivir con su propio logos, su propio idioma, simbología, expresiones y placeres. Luego, el abismo se transforma en cárcel por la toma de decisiones que sacrifican el intelecto, la emoción o el cuerpo físico, para darle prioridad de acción precisamente a uno o dos de estos tres componentes, propios del ser humano, a tal punto que luego, se vuelve inaccesible querer interactuar así con el resto de los humanos. Entonces la comunicación queda paralizada a la espera de evolución.

Estos otros casos en los cuales no hay batalla ni conciliación, crean disfunciones que se manifiestan directamente en el cuerpo físico, en los procesos mentales o en los mecanismos que controlan las emociones.

Si al menos se llegase a reconocer desde el propio interior la capacidad de realizar gustos y deseos personales de un modo más acertado y placentero, entonces se aniquilaría el terror a la soledad, el miedo y el abandono sin verse afectada la condición de independencia y la capacidad de buscar realizar los deseos que cada ser humano guarda en su interior como un regalo venido de otro mundo.

El autista es victima de sus incapacidades, el artista es fruto de las posibilidades conjugadas con sus propias decisiones.

Helmer Hurtado Borrero

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Rinoplastia (Cuento)

2009-04-03T10:38:00.000-07:00

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Este cuento fuè escrito cuando recibìa clases de Metodologìa del aprendizaje con Olga Tchijova. El objetivo, era escribir un cuento de dos pàginas que tuviera un contenido pedagògico y estimulante a la vez.

Espero que lo disfruten...solo dos personas sacamos 5! ;)

Rinoplastia

Sentía muy fría la noche, y aún tenía los efectos de la anestesia del día anterior.

-Extracción de cornetes hipermucosos- se leía en el parte medico.

Me había adaptado con tanta facilidad a este planeta que ahora parecía un habitante más. Me había acostumbrado a que ahora, el órgano de mayor sensibilidad era mi nariz.

Mis ojos, oídos, tacto y gran parte de mi cerebro estaban reducidos en su funciòn por la falta de uso.

Ahora tenía un tapón de gasa en cada fosa nasal. Me sentìa completamente inhabilitado.

“Caray” - pensé para mis adentros - “que será de mí de ahora en adelante?”- cuando llegué a este planeta por primera vez no entendía como toda una raza de seres mutantes inteligentes podía depender nada más que de su nariz. Me costó tres años aprender a ser un músico con tan solo este referente, yo era ya en ese entonces un buen pianista.

“Bien remunerado” – pensé – “ pero... y de ahora en adelante?”

“Eso es!” - Recordé los viejos apuntes que tenía de cuando estudiaba en la tierra más o menos en el año 2002. allí estaría la respuesta! abrí muy bien mi boca y guiándome por el poco olfato que lograba aspirar, llegué a la caja que tenía en un rincón de mi sala. Una sala muy grande y poco iluminada, como todas las típicas salas de Turbinex, el planeta blanco.

Una vez ubicada la caja, la abrí con tal ansiedad que me lastimé los dedos y logré romper la cabuya que la aseguraba.

Allí, justo debajo de mí, se desparramaron todos los apuntes de mi formación como músico de primera insignia en la tierra.

Y allí, justo en medio de todos los apuntes, se encontraba mi cuaderno personal. Lo abrí, y empecé a buscar rápidamente lo que necesitaba...lo encontré.

El apunte era el siguiente:

LAS SIETE MEMORIAS

“HOY SANDRA ME DIJO QUE EXISTEN 7 TIPOS DE MEMORIA QUE PODEMOS PONER A NUESTRO SERVICIO EJERCITÁNDOLAS Y DESARROLLÁNDOLAS AL MISMO TIEMPO. ESTAS MEMORIAS SON:

LA MEMORIA VISUAL (O SEA LO QUE NUESTROS OJOS CAPTAN)
LA MEMORIA TÁCTIL (SABER QUE TECLAS SE ESTÁN TOCANDO)
LA MEMORIA AUDITIVA (SOBRE LA MELODÍA QUE ESCUCHAMOS)
LA MEMORIA NOMINAL ( SOLFEARLA)
LA MEMORIA ANALÍTICA (TONOS, MODULACIONES, FORMA, ETC)
LA MEMORIA MUSCULAR ( O SEA LA DIGITACIÓN)
Y........”

......Y exactamente sobre la séptima memoria había dejado su huella la mordida de un septirríno, uno de los roedores multiestàdicos más comunes en Turbinéx.

Pero igual, había dejado intacto gran parte de lo que yo necesitaba.

Fue así como me hice un gran pianista en este planeta, mucho mejor y más admirado de lo que era cuando llegué, ejercitando las seis memorias que encontré y que necesita desarrollar todo músico y toda persona.

Por supuesto que recordé cual era la séptima que faltaba, pero esa corresponde a usted, estimado lector, averiguarla.

FIN DEL CUENTO

Comentario presente: Algùna vez, la actriz Joanne Woodward diò su punto de vista en Actor`s Studio acerca de los "juegos mentales" para adiestrar la mente y el desarrollo del "estado de alerta" o absoluta atenciòn a lo que sucede, refiriendose a estos ejercicios como una saturaciòn mental innecesaria que solo logra una satisfacciòn personal no productiva.

En otro programa Don Cheadle explicò como actor, que cuando quiere crear un personaje, cualquier mètodo que le haga lograr su objetivo es vàlido, a lo cual James Lipton, el presentador, contestò que en eso se resumìa "el mètodo" de Stanivslavsky.

En resumidas cuentas, hay que estudiar, conocer los ejercicios, aplicarlos y entender los recursos como herramientas de las que se puede echar mano para lograr objetivos ARTISTICOS. No es bueno ver los ejercicios como el punto de llegada...por que no lo son (Si acaso se vuelven el objetivo, lo seràn mientras se les estudia y NO mientras se està CREANDO arte en tiempo real, como en la improvisaciòn o la interpretaciòn en vivo.

Los recursos son VEHICULOS y se aplicaràn solo en la cantidad y medida NECESARIA, CUANDO EL PROCESO ASÌ LO REQUIERA, NO CUANDO TU LO IMPONGÀS, de tal forma que podamos entender y tocar una pieza musical adecuadamente.

No se trata de volverse SuperHumanos en una pràctica de dos horas. Se trata de tocar, de tocar bien, disfrutarlo y compartirlo.

El proceso en la mùsica es largo, hay que estudiar bastante.

El pianista cubano Ramòn Valle decìa en la clase magistral de A JAZZ GO, "estudia la tècnica, los ejercicios, mètodos de aprendizaje, teorìa etc. Y en el momento de la interpretaciòn ( Improvisaciòn, para ser màs exactos) todos esos recursos llegaràn como fantasmitas en el momento indicado, libres de toda imposiciòn conciente"

Helmer Hurtado Borrero

Nota: Imagen extraida de la pelicula Metropolis, Alemania, 1926. Dirección: Fritz Lang.

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Fundaciòn Teatro del Valle Independiente

2009-03-08T14:30:00.000-07:00

Todo mùsico que se respete debe ir a teatro, por lo menos dos veces en su vida. La primera por probar y la segunda para salir de dudas. Si la segunda es una producción con estudiantes de Univalle, corre el riesgo de convertirse en un adicto al teatro.

El primer acercamiento significativo con el teatro en mi vida adulta sucediò en la Universidad del Valle. Primero tuve contacto como mùsico con una excelente promociòn de actores y actrices

Tambien tuve la oportunidad de participar en varios talleres de iniciaciòn teatral. En este proceso profesional y acadèmico conocì diferentes personas que compartieron significativos episodios en mi vida.

En ese entonces yo pensaba sencillamente que estas personas tenìan mucho talento y que era yo afortunado de conocerles.

Despuès de graduarse, estas personas buscaron consolidar su madurez profesional dando un paso adelante, creando sus propias compañias y colectivos, en los que ponìan en pràctica "real" los roles de direcciòn, escritura, producciòn y todo lo necesario para compartir al pùblico sus montajes.

No solo yo pude aportarles con mi mùsica en algunos de sus trabajos, si no que tambien contè con su valiosisima ayuda en el Concierto Para Niños, donde participaron el Coro del Instituto de Niños Ciegos y Sordos y el colectivo KomaTeatro, llamado asì en su momento y conformado por Diego Burgos, Sandra Urueña, Edwar Londoño y Tatiana Narvaez.

Años màs tarde, luego de que por distintas razones tomè distancia de la musicalizaciòn teatral, coinciden dos eventos de los cuales uno ha marcado un nuevo sentido en mi vida.

El primer evento es haber sido invitado a musicalizar un obra montada por un dueto de actores independientes y en la cual la mùsica tendrà una ingeniosa participaciòn.

El segundo evento es sobre el cual me extenderè:

Por razones de trabajo he tenido que ir a la U algunos dias y la mayor sorpresa fuè haberme encontrado precisamente con esas personas con las que siempre me sentì tan bien. Despuès de todo, el universo ha ido depurando la coherencia entre mis simpatìas y la realidad, y ahora solo veo esas personas agradables que siempre fueron un ejemplo de humildad y respeto para mì. Asì que ahora podìa saludar con màs detenimiento a aquellos que por un tiempo ya solo me habìa acostumbrado a saludar de paso.

Encuentro và, conversa viene, fuì invitado por una de las productoras a la obra Esperando a Godot en la cual vuelvo a ver en escena a Fabiàn Lòpez, uno de los actores del Burlador de Sevilla, y una vez terminada la funciòn vuelvo a ser invitado para asistir a El Enemigo del Pueblo.

Un dìa antes del Enemigo del Pueblo asisto a una interesantisima e interactiva puesta en escena llamada ZOOM al Teatro, en la Universidad del Valle. En la que luego de que el pùblico tiene contacto con imagenes y objetos del repertorio teatral es "obligado" por un atemorizante soldado de Caligula a asistir a un gran banquete cuyos anfitriones son el gran Emperador, el Soldado y Cecenia

Al principio Caligula era mi amiga, la que yo conocì desde primer semestre. Los del pùblico fuimos "obligados" a sentarnos, a pararnos, a volvernos a sentar y a volvernos a parar; "obligados" a comer del gran banquete de Caligula. Durante el banquete me acerquè al mùsico de Caligula, el inigualable Violonchelista Sergio Murillo. Lo saludè pero pronto debì retirarme para dar espacio a su arco. Asì con una sonrisa le dije que le felicitaba y me retirè para disponerme a socializar un poco màs en el atropellado tumulto junto al banquete..."el pueblo tiene hambre!" escuchaba vociferar sinicamente a mis espaldas.

Pero oh sorpresa! mi amiga habìa desaparecido y ahora en su lugar se encontraba un verdadero Caligula! insultando y amenazando "noblemente" y a su antojo. Caligula despuès de haber explicado la dinamica de su imperio diò paso a una subasta...durante la cual se iba enbriagando cada vez màs y màs y màs y se jugaba el poder entre su autoritarismo y el ridiculo. Caligula bailò y se enloqueciò, podìa dar risa...pero quien podrìa reirse con un soldado asesino acechando el momento para castigar al atrevido?

Las ultimas palabras de Caligula me hicieron llorar, y finalmente le hicieron llorar a èl. Asì que decidiò que querìa estar solo y mandò a salir a todos los comensales.

Conmovido por sus ùltimas palabras (como Caligula) acerca del teatro en la ciudad, los actores realizados, los frustrados, las producciones inacabadas, la nueva era del teatro en la ciudad y el paìs, entendì, que no pude comprender el sentido de realidad manejado en el acto. Asumì que era el equivalente dramatúrgico a elementos en la mùsica con que simpatizo como la “interpretación en tiempo real” y la improvisación (en su sentido màs refinado y exquisito).

Entonces me recordè a mi mismo que al fin de cuentas no era Caligula el que yo habìa presenciado, si no que era un ser ùnico tanto en el tiempo…como en el espacio y que a ese ser le correspondiò un discurso determinado. No era Caligula...pero tampoco era mi amiga!

Gracia Magna para el actor que comprenda esto!...claro! eso fuè lo que entendì finalmente…habìa sido testigo de una grandiosa e inigualable interpretación actoral raras veces lograda de manera fluyente por un artista. Era una actriz la que estaba allì!...pero que calidad de actriz!

El dìa T

Despues de un provechoso ensayo con el dueto teatral, me dirijì a ver la obra El Enemigo del Pueblo escrita por Henrik Ibsen.

Diez minutos para socializar antes de dar comienzo a la obra.

Fuè introducida como La Primera Obra Presentada por La Fundaciòn Teatro del Valle Independiente.

Una vez en silencio los asistentes, fueron llegando los elegantes invitados al ponche. me pareciò reconocer sus rostros, pero no, definitivamente no les conocìa, eran personas de otro tiempo…y de otro lugar, eran personas pertenecientes a una mente que quiso poner en una situación reducida los alcances humanos de las decisiones institucionales.

Y todos en el pùblico terminamos siendo testigos, luego complices y finalmente partidarios del brutal asesinato de un hombre que no solo se atreviò pensar y vivir diferente a la mayorìa, si no que a todas luces sus criterios eran favorables a la condiciòn humana y permanente de todos (Vs. La condiciòn monetaria o burocràtica pasajera de algunos).

Terminada la obra vuelvo a conmoverme por que evidentemente refleja realidades presentes que bien podrìan transformarse totalmente si todos quisieramos.

Se prenden las luces! El pùblico aplaude la excelente interpretación de un elenco de actores y actrices que asombran por su calidad interpretativa y todo lo que haya detràs de ello. Memoria, disciplina, estudio, horas de lectura, trasnocho, persistencia, trabajo de voz, trabajo en equipo, fracasos, frustraciones, errores, intentos, ensayos, ensayos…y màs ensayos.

Los estudiantes de Teatro de Univalle tienen excelente creaciòn de personajes, fluidez implacable en los textos, conciencia del desarrollo escenico de sus obras y dominio de otros muchos recursos propios del gremio y que nos son desconocidos para el resto de la poblaciòn.

Nace La Fundaciòn Teatro del Valle Independiente.

Si, nace La Fundaciòn Teatro del Valle Independiente, Cali serà complice de sus procesos y el mundo serà testigo de sus triunfos. Aplaudimos por que sus triunfos son un obsequio para la ciudad, la transforman y la hacen màs bella, y por que sus logros los convierten nuestros. Cali lo necesitaba.

Felicitaciones a todos los actores, actrices, escenograf@s, libretistas, guionistas, productor@s , tecnicos, maquillador@s, mùsicos, directores y a todos quienes participen en la fundaciòn.

El camino es largo y a todas luces se ve agradable.

Desde este blog, exitos y felicitaciones.

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Tècnica sobre el piano IV (conclusiones)

2009-01-19T11:22:00.000-08:00

Aunque la tècnica sobre el piano sea un procedimiento mecànico, es el resultado de un trabajo holistico que involucra el cuerpo, la mente y el espiritu.

En el estudio de la tècnica se busca ser conciente de algùnos detalles que permitan al interprete realizarse a cabalidad en su relaciòn con la mùsica y en su dialogo con el instrumento.

Pero durante la interpretaciòn se debe dar libertad al espiritu, quien a su vez utiliza la intuiciòn como vehiculo para comunicarse con otros « planos » del interprete ajenos a su conciencia.

En estos planos las vivencias espaciales y temporales son diférentes a las cotidianas. Y en esa comunicaciòn extraordinaria participa el pùblico y el piano. Es algo asì como un dialogo de cuatro aires que se convierten en un solo ser. Y una vez convertidos en un solo ser, el dialogo pierde sentido, asì que este no tiene otra salida que transmutarse y transmutar todo aquello que estè a su alcance.

Por eso la gente llora, se le pone la piel de gallina, grita y se conmueve cuando descubre conciente o inconcientemente que el mùsico que tiene alfrente…no se pertenece a sì mismo…si no que todos los involucrados se asumen como parte ineludible de un evento en el que la identidad se pierde.

El musico hace su labor, no màs que eso.

Las mejores interpretaciones jamàs séran unilaterales, si no que corresponden a la convergencia de diférentes sérés en una sola intenciòn. Esta intenciòn siempre va a ser lo que cercanamente en palabras puede llamarse amor altruista o incondicional. Algùnos lo saben y se enbarcan voluntariamente en esta fuerza que déja de estar controlada por un solo individuo para ser un auto regalo que trasciende la humanidad.

Otros, ingenuos se dejan arrastrar por tan agradable y tan transformadora fuerza que les hace comprender la vida y el mundo que les rodea de una manera inmesurablemente lùcida.

Pero lo que menos ha de pasar es que sea el mismo mùsico quien no encaje en esta fuerza arrolladora de amor, siendo el conciente de que el sonido que salga del piano sale desde su ser y no desde su dedo.

Todas estas trascendencias misteriosas no suceden todos los dìas y a la vuelta de la esquina por mejor musico que se sea (a menos que tenga una tendencia natural a dejar brillantez en cada presentaciòn pùblica).

Las drogas, el alcohol, el cigarillo y la autoincomprensiòn son obstàculos mucho mayores que los obstaculos fìsicos que impiden que el musico participe activamente del ensamblaje mencionado en parrafos anteriores. Hace que se pierda o redùzca el disfrute de una energìa que evidentemente nos favorece a todos.

El mùsico no se « limpia espiritualmente » para llegar a sentarse frente al piano. Es el estudio del piano y su tècnica el que hace parte de su proceso de conocimiento y sabidurìa. El punto es que al momento de la presentaciòn pùblica, el mùsico DEBE ABRIRSE concientemente con sus recursos y herramientas a el evento que finalmente se saldrà de su volutad y en el cual tendra que despojarse de esos mismos recursos y herramientas.

Un buen pùblico es el que està atento y favorece en el mùsico el intento de encontrarse a sì mismo teniendo 1.000 o 10.000 espectadores « esperando a ver que pasa »…

Estudia con la mente, toca con el corazòn.

Helmer Hurtado

Tècnica sobre el piano III (principios fìsicos)

2009-01-19T05:22:00.000-08:00

Lo que escribirè aquì no me lo he inventado yo ni lo he descubierto. Es informaciòn de uso comùn en quienes investigan acerca de la tècnica...o en quienes dan con un buen maestro.

Para ver los puntos bàsicos posturales en manos, dedos, brazos y cuerpo se sugieren los links en la secciòn RECOMENDADOS ademàs de consultar un maestro adecuado, ver videos, ir a conciertos y explorar las posturas y digitaciones màs còmodas para si mismo, teniendo como prioridad la salud a inmediato y largo plazo.

Se recomienda consultar un maestro de piano por que hay posturas o digitaciones que en un principio parecen inapropiadas pero que solo un maestro experimentado entiende que son las mejores entre muchas opciones o que hacen parte de un proceso para adquirir nuevas habilidades.

No obstante hay maestros que exigen posiciones o rutinas que terminan siendo perjudiciales para el estudiante y este solo se percata de ello a los años de estudio, cuando entiende el origen de sus falencias, encuentra otros maestros o conoce nuevas tècnicas.

Desafortunadamente hay una responsabilidad que cae sobre el menos experimentado y màs ingenuo: el estudiante. A èl corresponde elegir el mejor maestro que le dicte su criterio.

Este texto no pretende describir ni detallar los màs minimos movimientos de cada parte del cuerpo para tocar el piano. Es imposible dado que la tècnica està directamente relacionada con el estudio de las formas mùsicales. Solo SE MENCIONARÀN dos escuelas principales al respecto.

De todos modos hay libros especializados en los movimientos fìsicos para tocar piano y es al estudiante a quien corresponde consultarlos.

Estas dos "escuelas" o lineas diferenciadas a seguir, la alemana y la rusa.

La alemana hace ènfasis en la precisiòn al tocar las teclas correspondientes a un pasaje melòdico. La precisiòn en si misma no es problema, es un problema lo obsesivo en que puede caer el estudio y la pràctica con tal de tocar con una precisiòn "limpia" y de ahì la tensiòn muscular nociva que pueda resultar.

La escuela rusa enfatiza en que pase lo que pase hay que tocar relajado.

De la escuela rusa salen dos puntos de vista. Una que dice que la relajaciòn muscular en las manos, muñecas, codos, brazos y hombros es absoluta al tocar el piano, y que lo ùnico que hace que las manos no resbalen del teclado es la posiciòn de las manos y dedos, articulados con el resto del cuerpo, que hacen que el "peso muerto" del brazo caiga sobre las teclas a tocar. O sea, de no ser por el piano, el brazo del pianista se caerìa, ya que no se encuentra suspendido en el aire, si no apoyado sobre el instrumento, sosteniendose en los dedos.

El otro punto de vista concibe que la relajaciòn es relativa, y que serìa imposible tocar totalmente relajado. Demasiada relajaciòn puede dar como resultado la imprecisiòn en las teclas que se van a tocar. La soluciòn en este caso para la maxima relajaciòn serìa una efectìva articulaciòn en los dedos muñeca, codos y hombros ( y resto del cuerpo) para que reduciendo al maximo cualquier tensiòn muscular se pueda tocar con precisiòn voluntaria y dirigida.

Algunos observadores de si mismos suponen que la mejor salida a este asunto de relajaciòn Vs control o precisiòn es ALTERNAR los grados de tensiòn con los de relajaciòn. En esta idea, se tensiona lo que se tenga que tensionar mientras sea necesario, y una vez un musculo ha cumplido su tarea, se relaja inmediatamente.

Por que tanto meollo con el asunto de tocar piano?

Los no mùsicos, los pianistas empiricos y los acadèmicos deben saber que con tantas articulaciones desde el cuello hasta los dedos, y cada articulaciòn con un amplio àngulo de movilidad, se hace "casi infinita" la combinaciòn de movimientos. Y que aprovechando al maximo estos movimientos y las leyes fìsicas se puede lograr tocar lo que uno desee tocar.

La tècnica busca de hecho, tocar lo mejor posible aquello que queremos tocar y no vernos frustrados en el intento.

La tècnica busca que la interpretaciòn sea còmoda y agradable, a inmediato y largo plazo.

Pasajes que sorprenden por su "virtuosidad" en agilidad o rapidez pueden ser facilmente interpretados SI SE DECIFRA la digitaciòn y movimientos adecuados.

La palabra Digitaciòn se refiere a los dedos que corresponden a cada nota de un pasaje musical dado.

La tècnica sobre el piano NO es estàtica, es dinàmica, y toda regla tendrà su excepciòn. Cada pianista encontrarà sus preferencias conforme a sus caracterisiticas fìsicas y cada tècnica tendrá sus cambios en el transcurso de toda una vida dedicada a la mùsica.

Entonces hay unos puntos de partida desde los cuales se comienza a estudiar la postura fìsica para un mejor rendimiento a inmediato y largo plazo en el estudio del piano, pero la virtud o caracteristica principal de una verdadera tècnica es su capacidad de concebir cada evento como diferente, con requerimientos posturales distintos y como eslabòn de una serie de sucesos. Cada evento està contextualizado entre un antes y un despuès. Incluso la primera nota o acorde de una obra musical tiene un antes...el silencio. Pero se hace el mejor uso de los movimientos requeridos para cada instante.

Principios bàsicos para mencionar son: còmodidad, relajaciòn, espalda erguida, hombros relajados, dedos redondeados y tocando con las puntas, doblar las articulaciones en su sentido natural y no al contrario, el antebrazo debe estar paralelo al suelo y la muñeca debe seguir esa misma linea recta. Con las manos sobre el teclado, los codos deberìan poder tocarse delante del vientre si el pianista quisiera juntarlos. Pies apoyados en el suelo o preparados para el pedal. Sentado casi al borde de la silla... etc

Finalmente, la respiraciòn fluìda es indispensable mientras se toca el piano...tomar agua en los descansos tambien lo es...

Helmer Hurtado

Tècnica sobre el piano II (imaginaciòn, metaforas y equivalencias)

2009-01-18T13:11:00.000-08:00

Tiene alguna equivalencia emocional los conjuntos armònicos o melodicos que toco en una pieza musical?

Los principios elementales de aquivalencia musical apuntan a:

1) Entender las "tristeza" o la "felicidad" inherente a cada pasaje musical con sus respectivos matices y desarrollos.

2) Entender las melodìas como "personajes" humanizados que forman parte de una conversaciòn o evento dìnamico e interactivo.

Tambien se puede crear un paisaje "fìsico" en la imaginaciòn que sirva de plataforma a cada uno de los eventos musicales.

O Una historia llena de carga emotiva como marco de referencia para la interpretaciòn, sin que necesariamente cada elemento de la historia se corresponda detalladamente con cada elemento en la pieza musical.

"Esta mano pregunta, y la otra le contesta"
"Estas dos melodìas representan un idilio entre dos personas"
"Aquì se separan...aquì se re-encuentran"
"Los dedos se mueven como si fueran palomas volando por el viento"
"Los dedos van caminando como arañitas"

Cuando un estudiante entiende en este nivel de sugerencia la aplicaciòn de un recurso tècnico, creo que supera tècnicamente a aquel que solo entiende la parte fìsica del mismo recurso. Y en un primer acercamiento a esta metaforizaciòn, considero contraproducente la explicaciòn definida y aislada del movimiento fìsico.

Este nivel de sugerencia supera la explicaciòn "solofìsica" por el hecho de que la imaginaciòn INCLUYE la tècnica fìsica mientras que la pura explicaciòn fìsica EXCLUYE elementos imaginativos mediante los cuales uno tiene un acceso directo a la conducciòn adecuada de la melodìa, el entendimiento armonico (como sonido y no como funciòn teorica) y la màs clara lucidez respecto a la forma.

Obvio que para entender completamente la forma tambien se necesita entendimiento intelectual y hay que estudiar y leer, pero esto no es exclusivo de la tècnica sobre el piano, si no que es parte indispensable del estudio musical, y ahora solo estamos hablando de la imaginaciòn y demàs con respecto a la tècnica.

La imaginaciòn produce movimientos fìsicos muy finos que son imperceptibles a la conciencia de su propio creador y que desembocan en la adqusiciòn de recursos tècnicos favorables.

Pero no todo es imaginaciòn, hay unos brazos reales esperando conseguir el mejor movimiento y "el mejor sonido". Al maestro, sea cual sea su mètodologìa, le corresponde corregir cualquier movimiento "falso" que sea contraproducente para la salud o la interpretaciòn del estudiante en su carrera musical.

Si quieres llegar a las emociones de tu pùblico cuando toques...entonces siente. Si quieres llegar a la imaginaciòn...imagina. Si quieres llegar al corazòn...toca con el corazòn.

Quiero enfatizar de nuevo que la Imaginaciòn NO excluye la explicaciòn fìsica de la tècnica por parte de maestro. El maestro debe tener muy claro lo que quiere tècnicamente hablando cuando "le pinta cuadros y paisajes" al estudiante. Entendiendo esta tècnica deseada no solo como un movimiento preciso de dedos, si no como una interpretaciòn con la cual el mùsico pueda establecer un dialogo còmodo y agradable con su instrumento y con el pùblico oyente. Y en algùun momento el estudiante deberà tener conocimiento exacto de los recursos "puramente" fìsicos con que cuenta.

No me refiero tanto a còmo un estudiante hace un staccato, por ejemplo. Si no CÒMO el maestro se lo explica y logra que lo haga. Y dependiendo de como lo haya entendido de esa manera LO TRANSMITIRÀ a su pùblico oyente.

Si cree que el staccato es un recogimiento del dedo justo despues de sonar la tecla o una contracciòn del musculo del antebrazo para alejar la mano inmediatamente despues de tocar.... si piensa que es solo eso, eso serà lo que su pùblico "escuche": una mano contrayendose y alejandose rapidamente del teclado.

Si en determinda pieza esas notas escritas en staccato se conciben como gotitas de lluvia golpeando traviezamente la cabeza de un gigante calvo, probable que el pùblico no "verà" ni gotas ni gigantes (por mucho verà al hombre calvo que està sentado alfrente y no para de hablar)
pero si "verà", IMAGINARÀ lo que corresponda a su ser, por que el interprete se està comunicando por un medio menos tangible que el verbal o gestual, y al tocar desde la imaginciòn...llegarà a la imaginaciòn.

De cualquier forma, increiblemente algunas veces sucede que lo que algùnos oyentes imaginaron fuè lo que el mùsico imaginò mientras tocaba!!

Tambien se puede tocar desde la imaginaciòn/emociòn. para llegar a la imaginaciòn/emociòn del oyente.

El mùsico debe ser conciente de las voces que toca para poder revelar "las historias" o sentimientos a quien escucha.

Aunque realmente a una metaforizaciòn excelentemente aplicada corresponde un tècnica igual de excelente, cualquier correcciòn fìsica debe llevarse cabo en pro de la salud del estudiante. El maestro debe estar atento a corregir cualquier postura nociva para la calidad interpretativa o para la salud independiente de cuales san los alcances imaginativos del aprendiz. No importa cuanto criterio o lucidez sobre la pieza tenga, un movimiento perjudicial hay que corregirlo.

El conocimiento tècnico y teòrico son igualmente indispensables para la interpretaciòn. El descubrimiento de "la propia tècnica" tambien lo es. Estos y otros aspectos se profundizaràn en posteriores capitulos de "Tècnica sobre el piano"

Helmer Hurtado

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Encuesta para Mùsicos

2009-01-14T09:14:00.000-08:00

1-Què es PARA USTED el jazz modal?

2-Ademàs de su primera respuesta, cree que el tèrmino "jazz modal" se refiere a un concepto relativo o cree que existe un "jazz modal" en su totalidad?

3-Cuàntas clases de jazz modal existen?

4-En SUS PALABRAS, cuales son las diferencias auditivas entre lo tonal y lo modal? O sea, cùal es la diferencia encontrada para el oido de una persona que no sabe hablar en tèrminos academicos ni conoce los concèptos?

5-Cuales son las diferencias que encuentra una persona sin tèrminos acadèmicos entre una canciòn modal y una canciòn que SIENDO TONAL solo està usando:

sustituciones armonicas o

notas alteradas sobre acordes bàsicos

superposiciones armònicas(para variar el color)?

...Què es lo que encuentra de diferente en todo eso un oido inexperto?

Cualquiera sean sus destrezas, por favor escriba las cosas que usted crea, sea honesto en sus respuestas conforme a SUS PROPIAS EXPERIENCIAS y no lo que haya leido en un libro.

Helmer Hurtado

Lo que NO me enseñaron en la universidad del valle

2009-01-11T21:49:00.000-08:00

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Soy egresado de la Universidad del Valle de Colombia y hubo varios aspectos que jamàs fueron mencionados durante mis estudios. Cuando aùn no habìa terminado la carrera leì en algùn lugar que se habìa publicado un libro llamado "Lo que no me enseñaron en Harvard". Pensè que era buena idea hacer un equivalente con mi Escuela de Mùsica.

Algùnas cosas las comprendì a partir de la observaciòn de mis compañeros, otras por experiencia propia.

1) Las drogas son nocivas para el cuerpo fìsico, las emociones o el intelecto. Algùna de las tres se verà terriblemente afectada mientras las otras parecieran permanecer intactas.

2) A un periodo de esfuerzo corresponde un periodo de descanso.

3) El intelecto es un recurso vàlido durante la interpretaciòn mùsical.

4)Existen tècnicas de memorizaciòn

5) Existen tècnicas de relajaciòn.

6) Existe una enfermedad llamada tendinitis que se puede prevenir.

7) La tendinitis ES CURABLE.

8) Existen escuelas que usan diferentes tècnicas en la ejecuciòn del piano.

9) Los grandes pianistas han terminado ENCONTRANDO SU PROPIA TÈCNICA.

10) La importancia de adquirir criterio y CÒMO adquirirlo.

11) Lo que es un proyecto de vida para unos...puede ser una perdida de tiempo para tì.

12) Mientras exista un sistema monetario como estructura social TENGO DERECHO A:

Valorar mi profesiòn economicamente.

Escojer mis estudiantes.

Tomar en la cuenta la calidad y el tiempo de mi preparaciòn universitaria para establecer la tarifa de mis labores.

No trabajar para aquellos que no reconocen el valor econòmico o humano de mi profesiòn.

13) Entender que la competencia desleal degrada al ser humano.

14) Entender que nadie es mejor que nadie, sencillamente cada uno tiene sus propias habilidades, destrezas y debilidades. Y cada uno puede trabajar de manera adecuada y sobre si mismo cada uno de estos aspèctos.

15) A medida que vayas creciendo en tus habilidades tècnicas...ve creciendo en tu virtudes personales.

16) Cualquier tèrmino en la mùsica es relativo.

17) Cualquier concepto puede ser revaluado, reevaluado, eliminado o nutrido.

18) Algùnas personas que se consideran criticos de arte son realmente criticos de gente.

19) Algùnos funcionarios pùblicos tienen horario exclusivo de 10am a 11:00am, y buscan pensionarse con el menor esfuerzo.

20) Algùnos funcionarios pùblicos hacen todo lo que estè a su alcance para impedir que los estudiantes se graduen.

21) Algùnas personas no discuten para aprender...discuten por que son adictas a la discusiòn.

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...ya estarè añadiendo màs puntos....por ahora, dime:

¿què no te enseñaron en tu escuela de mùsica?

Helmer Hurtado

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La música según los músicos

2009-01-11T21:31:00.000-08:00

Cada músico tiene un perfìl único, y está integrado por distintos aspectos, por ejemplo:

1) El ideal de músico que le sugiere una meta que alcanzar

2) El estilo de música de su preferencia

3) Sus gustos personales

4) Lo que cree que es Vs lo que quiere aparentar ser

5) El contexto social en el que se mueve su música preferida y la música que le desagrada

6) etc...

Hay músicos que leen, escriben o van a teatro; mientras a otros les gusta viajar y hacer ejercicio; algunos tuvieron una infancia difícil o incluso su presente es difícil mientras otros cuentan con familias acogedoras que les apoyan y facilidad económica.

Hay músicos que viven con algùna enfermedad que determina todos sus débitos de alimentación o influyen su capacidad de socializar...

Es por eso que mientras para algùnos mùsicos su arte es toda una forma de vida, para otros es solo una herramienta de sustento. La mùsica viene a ser el vehiculo para trascender el alma propia, incluso las almas de los demàs...o puede ser simplemente un pretexto para no trabajar sometido a un horario o a un jefe.

El mùsico tambien tiene "etapas". Podràs ver que el músico màs "altruista" està trabajando por dinero por que necesita alimentar a su nuevo bebè que naciò y lo ùltimo que pensará es si es la persona màs apropiada para cumplir determinada labor. Solo tendrà en mente una cifra que quiere lograr.

El caso de que un mùsico por dinero tenga episodios altruistas tambien puede suceder si se encuentra con que debe tocar ante niños con deficiencias mentales, ancianos, etc.

En este orden de ideas llego al punto : Què sentido tiene la mùsica para cada mùsico?

Lo primero es no generalizar, y entender que las descripciones a continuaciòn no son absolutas en la realidad.

Veamos uno que otro perfil:

1) Està el mùsico excelente que nunca podrà responder en palabras que sentido tiene la mùsica para el o ella. Esto se dà en mùsicos con talento qu estudian desde pequeños y todos ven su talento...menos ellos mismos, ellos solo lo viven y para ellos...eso es lo normal!

Es como si alguien te preguntara: "disculpe, que setido tiene para usted tener dedo anular?"....

Algùnos mùsicos responden con humildad "je je, no sè" (!!) lo que no significa que sea unos ignorantes o no tengan claro su talento...no no no, es solo que lo viven...no lo verbalizan, y quisàs nadie les haya ayudado a traducir en palabras eso que viven.

Un derivado de estos mùsicos son lo que se aprenden algùn chiste como respuesta pero que sabes que no te deja satisfecho del todo: "no me gusta hacer nada", "no sè hacer nada màs", en fin, como todos los chistes, son un poquito de verdad...con un poquito de mentira.

2) Està el Mùsico que inverso al anterior, todo lo verbaliza, entonces podràs escuchar frases como:

"es una forma de encontrarme a mi mismo",
"es una herramienta para ayudar a conservar el folklor de mi paìs"
"la mùsica transforma el mundo para bien"
"si enseño mùsica los jovenes del futuro, ellos seràn respetuosos y pacìficos"

y asì muchas explicaciones que al igual que los chistes, tienen un poquito de verdad...y un poquito de mentira.

3) De estos mùsicos que verbalizan tenemos que:

3a) Algunos creen que el mundo de la mùsica es algo asì como una mujer con personalidad propia, incluso algunos dicen " es ingrata", "es agradecida", "estoy peliado con ella ahora" y cosas asì. Al humanizarla asumen cierta autonomia en ella que hace que no todo lo que toquen o vivencien estè bajo su control interpretativo. Algunos disfrutan esta relaciòn, experimentando como la mùsica los seduce y conquista solo para hacerlos sentir cada vez mejor. Otros NO disfrutan esta relaciòn y se sienten victimas de un "ser" que juega con ellos, que los traiciona constantemente y sufren el hecho de dar mucho para recibir poco, ellos sin embargo, siguen ahì, con su mùsica, por que no saben hacer otra cosa o tal vez no se a treven a buscar otra cosa que les guste. Algùnos mùsicos sencillamente NO PODEMOS dejar de hacer mùsica...serìa como dejar de respirar, sencillamente nunca paras, de mal genio, de buen genio o como sea que estès...nunca dejas de respirar, incluso si el aire huele un poco màl nunca dejaràs de hacerlo.

3b)Otros creen que la mùsica es : Tècnica corporal y un conocimiento exaustivo de normas y reglas de composiciòn e interpretaciòn que pueden traducirse finalmente en movimientos mecànicos desde los màs amplios a los màs sutiles...pero siempre enfatizando en el conocimiento de estos principios cientificos o estèticos. De nuevo, unos sufren y otros sonrien por ver logradas o frustradas sus propias ideas de lo que es la mùsica.

4) Está el músico que da la impresión que tiene su sentido claro y pudiera verbalizarlo, pero que a la vez no quisiera hacerlo. Sencillamente pareciera darse el derecho a no responder. Esto posiblemente por orden pedagógico. Un maestro finalmente requiere acción y a travez de la acción logra la pureza acadèmica y técnica de su estudiante. Y el maestro creerà saber cual serìa el momento adecuado de "discutir" y teorizar" acerca "del sentido de la mùsica". Es como si fuera el maestro perfecto del estudiante del punto 1: "Para que vamos ha hablar de algo que ya estamos viviendo y està funcionando bien?"

5) Músicos inclusives:

5a) El que proclama que cualquier sonido es mùsica

5b) El que piensa que cualquier genero mùsical es audible, respetable y digno de acercamiento, sencillamente por ser una manifestaciòn humana o cultural.

5c) El que dice que todo es mùsica en el universo (ya que todo vibra y toda vibraciòn es sonido).

6) Músicos excluyentes:

6a) Los que piensan que la mùsica està definida como creaciòn humana. Asì, los sonidos de la naturaleza como el agua de los rios, el canto de los pajaros o el sonido del viento sacudiendo los àrboles no serìan mùsica.

6b) Quienes se dan el derecho de catalogar como "mùsica" solamente los eventos sonoros que subjetivamente son de su gusto sin que haya definiciones previamente convenidas. Primero juzgan y luego defienden a capa y espada su juicio. Se vuelven abogados defensores de su argumento.
Es como cuando alguien dice "eeeessso si es mùsica!!" o "que verguenza, eso no deberìa llamarse mùsica"

6c) Aquellos que reniegan de un estilo particular. Esto por lo general se dà por que la mùsica es contextualizada y en vez de juzgar la mùsica se juzgan personas o acontecimientos. O tambien por elementos aislables de determinados estilos (el texto, la coreografìa, los manierismos o sus propòsitos comerciales o politicos).

Nota: No siempre todos los elementos de un estilo musical son aislables, ya que son precisamente dichos elementos los que configuran un estilo en particular. Un ejemplo serìa un tema de heavy metal sin guitarra elèctrica, o màs exagerado para que se entienda: un grupo de rock en español que solo canta en francès o un grupo de punk que canta para campañas polticas. Estas contradicciones destruyen inmediatamente la escencia del estilo aunque siempre hay quien se permite "variaciones" o "fusiones" estilisticas

Conclusiòn:

Es un deber humano respetar las diferentes posiciones que cada persona tenga respecto a algo.
No sabemos por que una persona piensa de una u otra forma, còmo asume sus experiencias y cuales son sus ideales como persona Su entorno asume una identidad sonora en el lenguaje hablado, en sus instrumentos musicales, en sus letras, en sus medios de difusiòn, en sus realizaciones y en sus frustraciones.

Hay subculturas que por ser reprimidas o ignoradas han estado resentidas por un mundo que solo se espanta ante sus manifestaciones. Y esto quisàs es consecuecia directa de los hechos.

La mùsica puede ser un refugio, un punto de partida espiritual o un vehiculo para la integraciòn humana.

Si tu ignoras a tu hijo, cuando sea grande te va a salir con una cosa que tu ni te imaginabas que existìa.

Eso es lo que pasò con el "reguetòn".

Se hablaba de la prostituciòn de latinas en estados unidos, en cuba, en holanda. Latinos sin educaciòn que solo encuentran respuesta a su ambiciòn monetaria en el tràfico de drogas. Un pais que ofrece que en poco tiempo tengas los carros y la casa con piscina que en un pais tercermundista jamàs podràs obtener...gente sin educaciòn y con mucho dinero que entiende que a màs dinero màs joyas vistosas y màs mujeres voluminosas.

¿Cómo un mundo que les ignorò de pequeños ahora pretende que ya adultos no se refieran a "culeo" perras" y "...get my money"?.

Un mùsico empirico que estudia Economìa o "Ingenierìa Laquesea" que està completamente desinformado de lo que es Jazz, Blues, Rock, Armonìa, balance, y que ve una materia electiva llamada "apreciaciòn musical" en su universdad, de repente siente toda su brìo artistico estallar en unos segundos y decide que quiere tocar "jazz", reune unos amigos y se presentan en un concierto de tarima compartida y su repertorio es Enanitos verdes y Bob Marley (!!!). Ese es el repertorio de su grupo de jazz!!...¿y? Si fueran mùsicos de mi escuela tendrìa mucho que decirles...pero este caso es distinto...son personas, estudian, trasnochan y permanecen sentadas todo el dìa. Obvio que si hay oportunidad las cosas deben hablarse para que los que no estudian mùsica tengan las cosas màs claras. Es mejor enseñar y no criticar.

Hagamos de este mundo algo mejor mediante la enseñanza y no a través de la crítica.

El "público" en general piensa que el músico tiene bajo control cada detalle de su aspecto. También cree que el músico "decide" ser tal y cual como los demás lo ven. Bueno, como en todas las personas, hay cosas de las que cada uno es consciente y hay otras de las que no. Asì que si tienes algo que decirle a un músico según "TU" sentido de la música...dicelo, te lo agradecerá.

Y para tì...

1) Què sentido tiene la música actualmente?

2) Cùal es el sentido que te gustaría que tuviera? (cómo imaginas tu relación con la música en un futuro a seis meses o cinco años?

3) Haces algo al respecto?

Helmer Hurtado

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Agradecimientos: A un Estudiante de Artes Escenicas, Felipe, por decirme que en el momento en que juzgo negativamente un músico empirico desde mi postura académica, soy yo quien entra en conflicto conmigo mismo. Cosa que no quise aceptar en ese momento.

La mùsica segùn los no mùsicos

2009-01-11T21:29:00.000-08:00

Si no eres mùsico y te ha llamado la atenciòn los temas presentados en este blog, si te gusta leer o escribir al respecto de la mùsica y siempre te atrae el fuero interno de los mùsicos, esta es tu oportunidad para que comentes y compartas lo que signifìca la mùsica para tì.

Què es la mùsica para un obrero, un mèdico, un ingeniero, un chofer, una aseadora, una madre o padre de famila...etc?

Has estado tan cerca del medio que decubres que todos a tu alrededor saben de mùsica menos tu? o por el contrario te apasiona e investigas tanto del tema que finalmente no encuentras con quien dialogar?

Para mì, TODOS SOMOS MùSICOS, unos lo sabemos y otros no, unos se creen màs de lo que son, y otros lo son pero no se lo creen!! Unos leen partitura e interpretan mientras otros prefieren escuchar. La mùsica es una vivencia que permite abordarse desde distintos estados y niveles de participaciòn. Todos somos mùsicos.

Conòzco una persona que se imagina a sì misma interpretando el piano y otra que se interesa por el contexto historico del artista y como esto influenciò su psiquis para que resultaran sus obras.

La mùsica se convierte en una pista cosmopolita de aterrizaje donde llegan seres de todas partes con sus perfiles intelectuales, sensoriales o fìsicos para disfrutar la comitiva sonora. los biologos desde su biologìa/mùsica, psicologos desde su psicologìa/mùsica, los historiadores desde su historia/mùsica.

Los menos experimentados "sienten" o "creen" que su ser se divide en dos y que a una parte de ellos les gusta la mùsica. Pero con el tiempo se comprenden a si mismos y saben que son mùsicos, mùsicos por naturaleza, y que su ser es indivisible. Que aquella profesiòn que siguen no es lo suficientemente profunda para dividir su ser ni su espiritu, por eso ellos o ellas tienen nombre propio y no son el ròtulo de una profesiòn o un rol social. Ellos son lo que son...INCLUYENDO LA MÙSICA como parte inseparablemente constitutiva de su ser.

Con esta overtura quiero invitar a que aquellos que siguen una profesiòn y forma de vida distinta a la puramente entregada al estudio musical que lean las siguientes preguntas,comenten y compartan.

Què es la mùsica en tu vida?
Còmo es tu entorno mùsical, tu entorno sonoro?
Hay mùsicos en tu nucleo familiar?,
Dejarìas todo por convertirte en mùsico o te gustarìa solo como una realizaciòn personal ademàs de tu profesiòn actual?
Estàs decidido a recibir clases de tu instrumento favorito?
Què te llama màs la atenciòn? Tocar un instrumento, bailar, ir a conciertos, leer biografìas, ser coleccionista, mezclar canciones en tu casa...etc?

Helmer Hurtado

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Tècnicas de enseñanza

2009-01-11T21:27:00.001-08:00

Como es usual en este blog, se asumirà la diversidad como punto de partida para tratar los temas.

Cada maestro sigue al menos por un tiempo un principio que determina su camino a seguir en la enseñanza.

Uno de los principios que màs me aclarò las cosas para enseñar es: "cada estudiante es diferente". El proceso de aprendizaje del estudiante evoluciona a la par con los mètodos de enseñanza del maestro, se nutren simultaneamente. El Maestro comparte informaciòn y aprende como compartirla en la medida en que lo hace.

No hay "perfiles" predeterminados. Cada persona que quiere aprender a tocar piano es un caso ùnico.

Pero al educador le corresponde tener un abanìco de posibilidades concientemente estudiadas para cada caso. Se razonan algùnos mètodos y pràcticas para despuès dejarlas fluir libremente por la razòn o por la intuiciòn en cada clase. Viendo tambien cada clase como un evento único.

Información que me ha sido ùtil hasta ahora:

1) El tratamiento de los planos EMOCIONAL-FÍSICO-INTELECTUAL en el ser humano.

No quiero profundizar en esto por que para mì las decisiones finales del maestro se toman a partir de la interacción en tiempo real con cada estudiante y no a partir de teoria preestablecida.

2)El aprendizaje es un proceso, y el proceso de aprender música es gradual. Cada estudiante tiene habilidades que se pueden desarrollar a velocidades sorprendentes mientras carece de disponibilidad en otras. Eso hay que saberlo aprovechar. Unos son buenisimos leyendo, otros memorizando, otros aprendiendo la teorìa y otros tienen la tècnica fìsica perfecta.

Una buena forma de aprovechar estos diferentes aspectos es observar por cada clase en cual de estos tiene mayor disponibilidad el estudiante.

Aquì se puede referenciar los planos mencionados en el punto 1.

El hecho es que en cada clase se avance un poquito. El nivel de exigencia por cada clase dependerà de las circustancias del momento, que incluyen las propias caracteristicas del estudiante y su interacciòn en el presente con el maestro.

3) Lo importante es hacerse entender, y el maestro siempre puede hacerse entender con una sonrisa. Me gusta asumir la idea de que el piano "NO es lo màs importante del mundo", primero asumo que estoy hablando con un ser humano que no es igual en esta clase a lo que fuè la anterior ni a lo que serà la proxima.

4) Motivaciòn: Hay dos lineas a seguir, los que dicen que el maestro debe motivar al estudiante el gusto por su arte, y los que dicen que la motivaciòn es responsabilidad intima de cada uno.

Mi posiciòn acerca de la motivaciòn es que NO es resposabilidad del maestro motivar al estudiante para que le guste la mùsica...pero SI es responsabilidad NO desmotivarlo.

Para mì la motivaciòn es algo tan complejo y multi-causal que se sale del àmbito del maestro y serìa pretensioso asumir toda la carga al respecto.

El maestro puede sugerir, recomendar, aconsejar, explicar los procedimientos de estudio efèctivo, los resultados de la disciplina y enfoque permanenente, los espacios y eventos adecuados para la formaciòn, etc...pero de ahi a que motive directamente al estudiante, creo que no depende 100% del maestro.

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Es mi deber presentar aquì otras posturas conocidas. Por ejemplo hay quienes para enseñar tienen algo asì como mapas muy definidos segùn ciertas caracteristicas del aprendiz:

Edad
Conocimientos previos
Tamaño de las manos

Hay quienes planean tan solo la clase siguiente, quienes planean un semestre o un año o quienes no planean nada. Yo recomiendo la planeaciòn a inmediato plazo. Alguien me diò un excelente consejo que pongo en pràctica, es que inmediatamente despuès de terminar una clase se planea la clase siguiente "por que se tiene todo fresco acerca de las habilidades del estudiante".

Yo creo que es indispensable ESCRIBIR el proceso de cada caso. Escribiendo sabemos lo que està funcionando y lo que no y es el hilo conductor entre clase y clase. Asì que es bueno comprarse una libreta de apuntes o agenda en la que organizadamente le hagamos seguimiento a cada uno de nuestros estudiantes.

A los maestros de mùsica:

El principio bàsico para enseñar es el respeto por el ser humano. Lo que nosotros aprendimos hace 20 años y que nos parece tan elemental, para nuestro estudiante es toda una novedad. Tal vez el dìa de la clase es su dìa preferido en la semana, un dìa lleno de cosas nuevas por aprender en el que se sorprende a sì mismo. Entonces en la mitad de la clase el estudiante interrumpe para contarte sorpresivamente que durante la semana descubriò que "esa misma nota se puede tocar con el indice y asì le queda màs facil"!! o que "por error, al haber cambiado ciertas notas de una pieza de Bach suena distintisimo pero igual de estupendo"!!. Te llegan con su primera composiciòn, pregunta, respuesta, discusiòn y desafìo.

Te puede hablar de algo que aparentemente no tiene que ver con el tema de la clase o la mùsica; no importa, son seres humanos y necesitan respirar. Mientras te hablan de lo que sucediò ayer, su cerebro sigue procesando lo que acaba de aprender. Gentilmente se le debe invitar del modo màs apropiado segùn SU particularidad, a que vuelva y se incorpore en la clase, para ganar continuidad y periodos significativos de concentraciòn.

Ahora comparte:

1) Tienes algùn mètodo de enseñanza?

2) Aplicas o no al pie de la letra lo que fuè escrito por su creador?...por què?

3) Con que frecuencia evaluas tu(s) mètodo(s) de enseñanza?

4) Cùal es el proposito de tu mètodo?

5) Das prioridad al proceso o al resultado?

6)Cùales son las variables que tienes en cuenta para transformar tu mètodo?

7) Que mètodologìa crees que fuè utilizada contigo? què le quitarìas, agregarìas o variarias?

Helmer Hurtado

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Agradecimientos: A Juan Diego por recomendarme la "planeaciòn inmediata" despuès de cada clase.
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Tècnica sobre el piano I (conceptos)

2009-01-11T21:24:00.001-08:00

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La verdadera tècnica acorde a la interpretaciòn del piano no es una causa...ES UNA CONSECUENCIA.

Si piensas que la tècnica es causa, estoy totalmente de acuerdo hasta cierto punto, pero eso no prevalece sobre el hecho de que hay un origen que dà paso a la tècnica.

La intenciòn sonora, la necesidad humana de traducir en sonidos un determinado pasaje son los que dàn origen a un movimiento de brazos en el que participa el resto del cuerpo.

De ahì los gestos fìsicos de Glenn Gould o Aimi kobayashi. El principiante interpreta estos movimientos como una exagerada (y hasta sobrefingida) manifestaciòn de emocionalidad.

Nunca he hablado con Glenn Gould ni con Aimi Kobayashi. Pero cualquier mùsico que haya adquirido criterio y haya entrenado sus oidos para percibir sutilezas virtuosisticas, sabe que los movimientos en que se integra todo el cuerpo no son capricho, y que de hecho son la razòn de su excelente interpretaciòn.

El observador, "colecciona" movimientos de manos copiados de grandes pianistas cuando lo primero que tiene que hacer es OBSERVAR Y SENTIR SUS PROPIAS MANOS y contextualizarlas en su teclado (para ser sinceros no es lo primero que tiene que hacerse, màs bien es un trabajo simultàneo junto con seguir las indicaciones del maestro y ver videos de grandes pianistas).

Peor aùn, el pianista afanoso de proyectar una imagen emotiva a su pùblico, copia de sus pianistas favoritos lo que interpreta como "movimientos surgidos de la emociòn".

Si dicho pianista afanoso acertara en descubrir que los movimientos de su pianista preferido vienen de una incontenible emocionalidad (cosa realmente indescubrible), igual termina cayendo en el error de ignorar que esas emociones SURGEN DEL INTERPRETE y que cae en falsedad si pretende emular emociòn imitando movimiento.

Entonces surgen movimientos innecesarios (y hasta perturbadores) de hombros, espalda, cuello, rostro y vientre que por lo general degradan UNA TÈCNICA GENUINA (no me refiero original) que provenga del interior del mùsico una vez que ha entendido la manera que en que la mùsica afecta su propio cuerpo y sus propias emociones.

Cuando un pianista me deja sorprendido por que encuentro afinidad con su calidad interpretativa pero sè que tiene màs destrezas fìsicas que yo, es obvio que hay una tendencia a asumir algunos de sus manierismos (que en èl QUISÀS si sean genuinos).

Quisàs alguien pueda cometar y explicarlo mejor, es natural que se asuma un modelo a seguir y que no precisamente lo hacemos de manera totalmente voluntaria.

Tambien puede ser que los movimientos fìsicos que veo en mi pianista admirado ME AYUDEN A DESCUBRIR que tambien son movimientos que tenìa latentes dentro de mi mismo. Esto es por que si encuentro afinidad o semejanza en su forma de tocar y en su estilo mùsical, es probable que tambien haya afinidades o semejanzas en otros aspectos personales que den como resultado...movimientos fìsicos semejantes.

Pero surge un problema cuando se asume el movimiento fìsico como causa de un sonido, un estilo o un talento/brillantez.

El movimiento es causa...pero antes fuè consecuencia. Y si quieres "un buen sonido" primero hay que conocer la causa del movimiento que produce ese sonido. Es claro?

El mùsico se RELACIONA, INTERCTUA con el piano. Produce sonido, motivos, pasajes, secciones y cadencias...y el mùsico es afectado con cada nota o frase tocada antes de continuar con la que sigue. El interprete real se encuentra embebido en UN PRESENTE, con un clima, un pùblico y un pasado inmediato ùnicos, que tambien constituyen su presente ùnico y hacen que su interpretaciòn sea ùnica. Esto deberìa entenderlo cualquier mùsico cualquiera sea su estilo mùsical, y el grado de este entendimiento es directamente proporcional al grado de sinceridad consigo mismo.

Los "conceptos" no son el ùnico aspecto de la Tècnica sobre el piano, otros aspectos igual de relevantes se trataran en capitulos separados para que el visitante tenga acceso a una lectura completa y coherente.

Helmer Hurtado

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helmusico

Tècnica sobre el piano I (Respuesta)

DIrectorio de Artistas Independientes

Tony Mazuera: 315 411 1009 Cali. Grandisimo Maestro de Técnica Vocal y Canto.

Siete razones para tocar a Bach (en el teclado)

Escalas Matrices y Modos__Teoria (avanzado)

Como disponer acordes en el piano solo

Como aprender un estilo al piano "solo"

Las 10 mentiras que más se cuentan a artistas y diseñadores ingenuos

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Ejercicio de escritura crìtica

Humor Musical y Otros Videos

Bachologic*Helmer Hurtado*2009

Què es el Arte II

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Tècnica sobre el piano IV (conclusiones)

Tècnica sobre el piano III (principios fìsicos)

Tècnica sobre el piano II (imaginaciòn, metaforas y equivalencias)

Encuesta para Mùsicos

Lo que NO me enseñaron en la universidad del valle

La música según los músicos

La mùsica segùn los no mùsicos

Tècnicas de enseñanza

Tècnica sobre el piano I (conceptos)

BachologicHelmer Hurtado2009